曾经让无数人疯狂的小说《诛仙》改编成电视剧《青云志》，并于七月三十一日晚首映。然后不出意外地延续了近年国内热门IP改播剧的优良传统，继续单薄，继续刷脸，继续无脑。
老实说，开播前我还是对《青云志》有一分期待。毕竟萧鼎原著《诛仙》当年也是雄霸港台畅销书冠军榜，并列网络三大奇书之一，网络点击数超过三千万次。当年上学之时，那无数为了《诛仙》痴狂的理工眼镜男们，更是一遍一遍的在考试的草稿纸上写着：“天仙子，陆雪琪。九天仙子下凡尘。人间哪得几回闻？”
这么一部小说，怎么着也不至于太惨吧。
事实证明我还是太年轻了。
电视剧严格的按照小说线索开始，老实说，TFBOS饰演的张小凡和林惊羽，虽然演技仍然稚嫩，但勉强中规中矩，至少有着鲜明的喜怒哀乐，表演的还算卖力。
尤其是王俊凯的形象配上原著中本来人物就比较单薄的林惊羽这个角色，倒也没有什么瑕疵，一看就是个“练武奇才”（古人修仙都看脸，长得丑的青云不收）。
可是导演，从剧情设定上看，他们两个只是普通的农村苦难孩子，你就不能让他们有点苦难孩子的样子吗？全村连大人带小孩全算上，没一个穿的比他俩好，这小脸白白净净的，拍的是青云脚下受难的地主吧？
打闹的当晚，张小凡观摩了一场厮杀之后，被普智法师传授了“大梵班若”。然后一觉醒来全村被屠。最终孤苦无依，被萧逸才领上青云山。
作为表现绝壁奇景的镜头，有无数种摄影手法。当张小凡和林惊羽走上“青云七景”之一的虹桥时，萧师兄说，桥底下就是万丈深渊。于是导演的绝佳机会又一次到来，在一段乱七八糟的“史诗般的广角”之后，他偏偏选择了这样作为结束：
我顿时就觉得我的智商受到了侮辱。
我突然好怀念《指环王》中对绝壁的表现。我不要求一部国产电视剧拍出奥斯卡候选片的气势来，但起码拿出点拍摄的成熟感来，拿出点诚意来好吧。
《指环王1》中，在经过对护戒使者们震惊面庞的特写之后
镜头直接拉高，展现深不见底的莫瑞亚矿坑，简洁，有力
然后他们走到大殿前，“高逾五丈，龙首狮身，遍身鳞甲，巨目大嘴”的“灵尊”就现身了。这里导演突然决定让“灵尊”开始看着他俩发呆，这段发呆漫长到我以为是动画技术出现了故障，或者是“灵尊”中风了。
若是导演有意在此暗示“灵尊”对张小凡和林惊羽经历的有所察觉，我觉得可以多申请点预算，不然很容易造成看剧误会。
后来张小凡和林惊羽便开始在青云拜师。在看到了老戏骨“三少爷”何中华的掌门人，和“沈浪”黄海冰的万剑一时，我以为雷点终于耗尽，大戏即将开演。
可我错了，我真的错了，万万没想到，张小凡长大了！李易峰扮演的张小凡，带着《栀子花开》里的同款表情，两种状态就演完了剩下全部的戏。
一会是初到青云山的没见过世面的懵逼状态，一会是看破世间红尘，笑看众生醉态的大彻大悟状态。这辆种截然相反的表情，就在此矛盾的统一了。
来，感受一下。
懵逼
大彻大悟
再 懵逼
再大彻大悟
我怀疑这是道佛双修的结果。
更难能可贵的是，他总能拿出一种“我不是来演戏，我就是来客套客套”的做客状态：
与之形成鲜明对比的是，这款张小凡周围的几乎所有角色，都更为生动。一本正经，提起文敏还羞涩的大师兄；嗜赌成性，油嘴滑舌的六师兄；顽皮的掌上千金小师妹。活脱脱的剧组一群演员围着一个外国客人。
观剧至此，我突然有一种悲哀的感觉。因为种种问题的原因不能全归咎于演员演技，这是现下整个国产热门改编剧的通病。
同去年的《盗墓笔记》一样，在当今热门的IP改编剧中，观众看不到对作品的尊重，看不到对影视作品本身的责任感，就像一个小学生为了交作业，满满的全是套路。
演员只负责刷脸和圈粉，剩下的所有表演啊，戏剧冲突，人物内在啊，交给原著好了。包括大火的《捉妖记》，《花千骨》里的糖宝，《芈月传》里的幼年芈月，《青云志》里的幼年小师妹，只要够萌就行了，往死萌，萌出血。只要够萌就有收视率，就有票房，其他的不用管。
怪不得好莱坞的编剧教父罗伯特麦基说，中国的影视作品特别情绪化，比如一些甜到掉牙的、可爱的小怪兽，太腻了。
不知道是制片方抓住了当今追剧人群的七寸，还是制片方误以为当今观众都是傻子。归根结底，《青云志》就以这样一副面貌，戴着《诛仙》的高帽子被端了上来。
编剧导演和观影市场是在彼此相互影响的。观众的品位在影响编剧和导演对作品的把握，编剧和导演的作品反过来也在影响观众的品位。于是在改编剧这个领域，中国的影视作品就陷入了一个死循环。
我仍然丝毫不会怀疑这部电视剧的收视率，毕竟宣传到位，阵容够噱头。只是萧鼎在《诛仙》里反复在探讨的"天地不仁以万物为刍狗"，到了《青云志》，摇身一变就成了“以观众为刍狗”了。
如此我宁愿许多文字写成的故事，永远安睡在纸张里。一部曾经大火，又重归平静的玄幻小说，莫要被这样毫无诚意的制作一路带到砍头的菜市口，再忍受一次漫天的臭鸡蛋和烂白菜。
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