画之髓——作者:李冰倩

画，如生之孕育，始之初。可平淡如涓涓细流，无任何突兀之感；也可怒似狂喜之情，醇而躁动不安；也可清薄犹如花瓣，在悠悠风中随遇而安；更可无端而起之饥渴，狂傲不羁却落停于五指之间。万种不同的源眼，有万种情留于心，而汇于手腕，经指尖之把控，髓于笔尖，染于万千材料之上。

有人说画分两种。一种具象，只为表达眼前之物；一种抽象，只为表达情之深切。

可难道具象之画，只是技巧之精妙，毫无任何情感，任何梦想可言？就算如此，那涓涓细流，早已孜孜不倦的从笔尖流于画上。又比如最无情感的工笔画，在选画之题材，画之构图，只是，那情早已随心，经脉，留于纸上，或是愤世嫉俗，或是清新淡雅，或只因物而趋炎附势，或是热情满满而禁于笔。都能在其画中，显露无疑。所以人之画不可能没有情之灵。

然抽象之画，也不会全是情感所造，技即经验，也是具之体，它的表达，则是一种情之再现。情何不具象，何不真切？虽在寒时，无法御其裹身而取暖，虽在饿时，无法吃下填于肚中。可你曾为情或说爱，立于寒风，让大风四溢刮乱你的发；或是，为这情而废寝忘食，直到前路日出升，方觉饿之饥已无法忍受。所以画必有技之躯，情之灵。躯与灵交融即为人之本，技之深与情之切才是画之初，画之始。

有始必有过程之艰辛，画之过程，有时只是始于一瞬之情的记录，而延续情之切很难。所以，只能在情感模仿下，不断重复。技之强者，不只是躯体的把握，而是在情的一次次重复上，不断深度，不断醇厚。这样画将不止于画面本身，更是绘画人与观看者，心与灵之共鸣，与生的再现。其即似于生，又无生之自由，虽可与心交流，却只有灵而无心。

所以无数艺术家，都将其作品作为生之子。一生在具象的世界中，追寻其躯之再现，久久不能停止。更有甚者愿放弃所欲，求之真是之本来面目，有人终身不明其人之做法。但对于这些不明者的纠结不清，其实本不就是一种执念吗？更可说是其人与这追求无悔的艺术家一样。只是艺术家在意的是画之本，而其人在乎的人之本。

人活着就有情之表，只是他们的表达技法不同，有人表情达意用嘴，有人用脸，有人用心，心之表达则可通其技染于画面，流传于时之尘。画之艰辛，不止于情感之模仿。更如瞎子看世界，虽只能了解片面，但却想用笔表达出心的交汇。比起瞎子他可能会更难，因为有着无数的外部社会影响着他的心理。

这可能带来的是他幸运的一次成功，但更多的则是心的不完全表达。可能你不了解，这种不完全表达对画的影响。但不能表达真切的新的作品，在作者眼里，这画就犹如他孕育着他人之子，格格不入，没有任何意义。有时这幅作品的出生，可能还带着些许憎恨与埋怨。因此，要一个画家画出自己满意的作品很难，但只有不断在艰辛中摸索，才能带来自己满意的画作。

有人认为天才是天之子，而他的画作则是上帝赋予的。但事实却是他们有强有力的心理去反抗外界之干扰。就像梵高，在他的世界里，他的画作不再是心里的表现，更是一种多于外界不理解的呐喊。他的呐喊终极一生，无人理解。但他不在乎，他在乎的则是心的表达，与表达他的反抗，就算在最后他疯狂的割下了自己的耳朵，他也不愿停下他的呐喊。那一颗颗诡异的向日葵是他的无奈与述说，那华美的夏夜星空是扭曲的心灵与他希望活在梦境的表达，最后什么都没得到，他不在乎，可对于色的揣摩，使他在混乱中，死去，而他的作品却因他的纠结而流传于世。

其实作为一位画家或是艺术家，他的忘我可能是他成功的关键。但忘我成功后结果的纠结，是一把双刃剑。你可能在技法上越挫越勇，但忘我的代价将使你失去自我，或是说再也回不了心之本我，即失去初心，可寻回初心，又是人生最难之事。于是就有了一些艺术家的一生只留下一幅画作，而此画即使传世之名作。而画本身就是画家呵护下的初心，他带来的生之孕育，才是一个作品的真切表达。

其实画不难画，只要表达真实之意即可，难的是一辈子疯狂而艰辛的继续表达，具象之画是以静制动，抽象之画，则是情感的不断剥离与提纯。两者的结果都一样，终极一生，成为是时之尘埃，流淌于艺术的血脉里，为后人给予指引。

具象：非所说的具象绘画，在本文中，指还原真实之画作。