中国的美学艺术，构思精巧，曲径通幽，适合悠悠的读，悠悠的品。本书第四章“微花”，主讲中国艺术“见微知著”的智慧和“以小见大”的思想，甚是喜欢。
中国是世界上对微小景观极为重视的国家（日本亦是如此）。在中国人的语境中，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；更有那一落叶，知劲秋；一月圆，知宇宙；一花一世界，一木一浮生。这是中国哲学的重要思考，也是东方美学的重要表达，它反映了中国人“以小见大”的智慧。在一片微小的天地中，中国艺术家做着很大的梦，仅一个小小的园林，便能上天入地，尽神通人。一沤可为茫茫大海，一假山就是巍峨连绵，一亭犹如昊昊天庭......一湾清泉，几条幽径，几处亭台，一座小园构成一个自在圆足的世界，占尽了风情。书中提到了无锡名园蠡园，在无锡人的传统观念中，蠡园是用来纪念春秋越国大夫范蠡的园子，相传范蠡偕美人西施泛舟于此，湖因人而得名，园因湖而得名。实际，蠡园是民国时期王禹卿父子所建，其名字寓意很明显，见微知著，管窥蠡测。蠡，就是瓢，特指一瓢水，蠡园命名的寓意“一勺水就是一片海”，从小蠡园看蠡湖，浮现大海之浩瀚。
回看中国造园历史，汉代及以前以大著称，鲜有以小见大的创造方式。六朝以后，随着佛教的深入，以小见大思想逐渐为人们所重视，流连于起假山，建亭台，建小园，居一枝之上，得安巢之所。中唐以后，园林日趋微化，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，“帘下开小池，盈盈水方积”、“闲意不在远，小亭方丈间”，在唐诗中，我们经常能看到小池古木幽径，诗人在一个个微小的世界中，安放自己悠悠广远之志。到了宋代，文士们更是与精微处求广大。如宋冯多福《研山园记》中所说：“泰山之重，可使轻于鸿毛，齐万物于一指，则晤言一室之内，仰观宇宙之大，其致一也。”每一个小园，都是一个尘寰，一个自己的世界。明清以后，追求小成为一种风尚，由无法大，到刻意追求小。像苏州的耦园、网师园，都是小中见大，园中有园，景外有景，在有限中表达出无限之意境。
除了造园小中取巧，中国画也崇尚小的构图。很多画虽重视千山万壑、重峦叠嶂式的构置，但更多追求在微小中展现广阔悠远。如中国画史上的“马一角”、“夏半边”，南宋马远和夏圭两位画家，他们的手法尤其体现“以大见小”智慧。马远的画景物甚少，山色溪涧皆在烟色微茫中，树取一枝，石取一角，溪出一湾，从一角延伸至广袤，将世界的美从微妙中传达出来。夏圭的山水画也受马远影响，烟村、渔舍、云树，一切都在遮遮掩掩、迷迷蒙蒙中。画家们有意追求“小”，一座小亭人不见，一竿寒竹含清泪，一点飞鸿远山外......处处以“小宇宙”表现“大乾坤”。在这种思想的影响下，唐末五代花鸟画正式作为一个画科登上历史舞台，一两枝花，两三禽鸟，三四片叶。另外，山水小品也逐渐盛行，几抹远山，几株小树，矮矮临风，江上泛鸥......精微小品画成为文人画家寄予心灵的表达。同样，中国独有的篆刻艺术，也体现了以小见大，于方寸天地中见乾坤，构思精巧之至。中国艺术的“小”体现了两个重要哲学内涵：其一，小能见多，是为量。苏东坡说：“谁言一点红，解寄无边春。”无边春色由一朵微花中见出，从量上说，小能够到达大，少可以产生多；其二，当下是全，是为质。月印万川处处皆圆，当下即是全，缺憾是圆满。
想起我很喜欢的一套书——《芥子园画谱》，那是丫头国画老师推荐的。这本画谱沿袭两百多年，孕育了中国无数画坛名家，近现代黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把这套《芥子园画谱》作为入门范本。很喜欢这套书，在孔夫子旧书网高价收入并收藏，但始终只得此书内容，对书名未做推敲。这次看了朱老师的书，顿悟书名真意，芥子，是一种微小的种子。查阅度娘得知，《芥子园画谱》创始人为清康熙元年名士李渔，他52岁时举家从杭州迁居南京，在金陵营建自己的私宅———芥子园。为了建园，李渔四处筹集资金，他在《与龚芝麓大宗伯》书云：“渔终年托钵，所遇皆穷，唯西秦一游，差强人意……”，最后，筹集的资金“不足营三窟，惟堪置一丘”，故名‘芥子’，状其微也。往来诸公，见其稍具丘壑，谓取“芥子纳须弥”之义。芥子园虽不及三亩，但李渔苦心经营，达到了“壶中有天地”的意境，且在此处诞生了流芳后世的《芥子园画谱》，万物皆可入画，尤物足以移人。
感悟至此，思绪飘离。无边的须弥，且能圆满具足于一个微小的芥子之中，阳羡湖畔的那个迷你小园，又何尝不是我心中的芥子园？期待着那处，生一朵小花，起一个小景，而后，收获一份全然的满足......
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