张爱玲作品改编的难点之一在于她自成一派的语言风格、细腻凌厉的心理描写，话剧运用旋转木马式的舞台装置，不吝惜绚丽缤纷、光怪陆离的声色，精致繁复的道具，完美地以视觉呈现了文字的气质与风韵、基调和氛围，舞台调度（太喜欢中间几处舞蹈的段落）、光影、色彩都是极致的享受，让人充分体会到高级审美一词绝非虚言。影像与舞台的混用于我个人并无不妥，这或许出于团队对画面质感的追求，毕竟当需要演员面部的微表情体现情感变化时，特写对于三楼不喜欢望远镜的观众还是很友好的，且相较于转场时一片空白幕布与其后工作人员咚咚咚咚重新布景的忙乱声，这样的形式更利于观众持续沉浸在剧作本身的世界中。
遗憾的是，话剧似乎更重视呈现范柳原的情感变化与人物弧光，对白流苏心理变化的描写甚少，原作以白流苏为第一视角，转为剖探范柳原或许是一种创新，但如果白流苏的不甘心、不屈服与不纯粹得不到足够的直接的展现，二人之间的试探、博弈与推拉就会削弱许多，所谓两个自私的凡人“真真假假的爱情攻守战”也很难立住。前后半场的节奏亦值得更进一步推敲，“倾城”之前恨不能饱满每一处细节，甚至各个配角都有新增亮点（却又独独简单化了流苏），“倾城”之后却仿佛是按了加速键却又卡顿的磁带，相依为命用力过猛，感情一路高歌猛进，蓦地想起该有乱世苍凉，于是生硬加些唏嘘哀叹，总有些不是滋味。
此外，印象中约有两三处使用了旁白，均由流苏表述，中途闹翻决定“我要回上海去了”、停战后回到废墟般的住宅“自来水断了柳原到山里汲水”、结尾慨叹“这一点点的真心够我们在一起生活八年？十年？”，在大多数的情感表达都以肢体画面光影的形式传达时，唯有这几句却又采用了旁白，困惑。且对于最后一句话，还有几分意义修改上的不解，在原作中，这句话是“仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那能够他们在一起和谐地活个十年八年”，一场劫难令他们抛却了此前种种踟蹰与算计，甚至生出些不管不顾的及时行乐之感，流苏与柳原的结局是不完满的完满，完满的不完满，剧作中语调如此一改，似乎单调了许多。
在配角方面，删去了仆人阿栗与她的孩子，有些可惜，新增了日本兵、三奶奶四哥宝络的戏份，个人觉得必要性不大，四奶奶意料之中地出彩，但“上当论”不像能出自她口，萨黑荑妮公主可以再深入挖掘。
总之，当最难处理的文字质感实现了与视觉效果的完美转换，如果能在剧情设计和节奏把控上精进，或许能够成为更加精彩的作品。最后再次向主创团队的审美表示钦佩，深刻体会到了专业人做专业事的力量。期待之后出品的纪录片。
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