这是一本高等艺术院校教程（作者：顾丞峰），用一个星期业余时间来读它，确实有点匆匆，所以只能写一点粗感线条。
美术理论主要谈艺术的创作论、本体论（艺术与自然、社会、人文的关系）、形式论（绘画、雕塑、建筑等）。这里主要谈谈创作论的历史演化线条。
创作论大致的发展线索是：模仿论、个性论、抽象论，对应的创作背景是：古典主义、浪漫主义、现代主义。
一、模仿论
模仿论在古典之前就存在了。在亚里士多德看来所有的文艺都是模仿，因媒介的不同而有不同的艺术，比如色彩（绘画）、形态（雕塑）、节奏（舞蹈）、音调（音乐）、语言（诗）。因模仿的对象不同，有喜剧和悲剧，悲剧是倾向于把人描写得比现实中的更好，而喜剧则把人描写得不如现实中的人。因模仿的发生状态不同，有史诗、抒情诗和戏剧。
但他赞成模仿应当比真实更美。
到古典主义时期就更加理性化。比如喜欢塑造类型化的人物性格。画家勒布伦就曾经对情感进行系统化分类，把人类的基本表情的画为羡慕、大胆、尊敬、崇拜、蔑视、恐惧、担心、快乐、希望、害怕、忌妒、憎恨、悲伤、愤怒等。
二、个性论
随着浪漫主义、人文主义的到来，人们的世界观的有了根本转变，即从神学到人学，从神性到人性。它主张以人为本，以人为中心，以人为万物的尺度和最高价值，反对神权。
法国启蒙运动的杰出代表伏尔泰、狄德罗、卢梭等人认为，社会制度腐败的根源是宗教迷信造成的思想混浊，要改革社会首先必须破除宗教迷信，以理性之光照亮人们的头脑。这就是“启蒙”运动。
康德的“自我哲学”强调了自我的中心地位，把“自我”看成是世界的本源，强调天才、灵感和主观能动性，强调人是自在自为的、绝对的、自由的。这些哲学观点反映出近代资产阶级与日益发展的自由竞争相适应的个性解放、个人自由的要求。它一方面提高了人的尊严感，唤起了民族的觉醒，促进了对美、崇高、悲剧、创作自由、天才等美学范畴的重视和研究。
黑格尔的“绝对精神”强调主客观的高度统一，万物的本质是“绝对精神”。
三、抽象论
从杜尚、概念艺术到观念艺术的今天。随着文化领域中后现代思潮的全面覆盖，西方观念性艺术成为了艺术领域中的主流现象。艺术领域出现了两种大的倾向：一是杜尚以来的强调艺术的批判性和社会性的创作；二是拒绝意义、拒绝阐释、强调随机性的创作。在纷呈的创作面前，以往艺术的标准在实践中受到前所未有的挑战，艺术理论在当代创作面前更为困惑，理论的权威性与标准受到了空前的挑战——理论一方面仍强调艺术的批判性和社会适应性；另一方面则综合各学科原理，呈现出更多的边缘性与随意性。
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