前几天作为文学院新媒体中心副主任参与招新宣讲，在开奖前，学姐做了这样的一番陈述：“世界变化太快，我们不知道什么时候就被取代了。但是现在的你们，如果加入我们，就会赶上文院新媒体最辉煌的一年，至于后来是粉丝掉到没谱还是会持续得到关注，我们没人敢做出准确的判断。”
的确，社会变化太快。新媒体出来，纸媒就被取代了。似乎刚到这个学校的时候，甚嚣尘上的声音还是关于电子书还是纸质书的讨论，亦或是在微信公众号大行其道的年代纸媒应该如何生存，可是到了现在——似乎只是我们都没有什么感觉的一两年时间——那些做新媒体的人就感到了危机，作为自媒体阵营主力军的微信公众号和微薄也开始走下坡路了。
这种情况在各个领域都有出现。
前几节课，老师在讲五四新文学的时候提到，到了建国后期，对于新文学的定义就出现了一个颇为尴尬的处境。《论语》有云:“名不正则言不顺。”新中国成立后，那些在1919左右席卷文化界的新文化运动所产生的作品，对于1949年以后的那些人们，早已不够新鲜了。
在往前走的这段路上，不是每一个人都是顺利的。
八十年代，先锋文学成为中国的一面旗帜。那些致力于先锋文学创作的作家们探索新的小说技法和写作形式，虽其间随处可见对于马尔克斯《百年孤独》的模仿和致敬，但总归在本土化的道路上找到了自己的方向。然而这终究是技法上的东西，等到了现在，那些先锋作家都渐入中年的时候，他们开始转型而关注除了技法外更为形而上的东西。
那么先锋呢？我是说先锋书店。
先锋书店是全南京我最喜欢去的一个地方，每次去都要待个两个多小时，随意走走看看书，或者是带朋友们来拍照。我见到过豆瓣上有人戏言：“先锋书店就是一家以书为背景的照相馆。”但在我看来，喜欢以书为背景拍照的人，其内心恐怕有一种孤高的任性和骄傲，从某种程度上来看，这也不失为一种现代年轻人的精致。
先锋书店的文创产品
先锋书店的经营模式和现在大多数书店差不多。店内自营的文创产品，其风格趋近于文艺青年钟爱但是买不起的山本耀司。很多东西有一种简单却质朴的美感，一般人很难欣赏（譬如我）。一个牛皮封面的本子可以要价八十到一百，一个镂空的画着美人的书签可以卖到三十块那么多。（不过当我去过猫的天空之城，看到一个一百三十块的普通玻璃杯，我感觉先锋还是有人性的）另外就是店内的咖啡。一层一层的帘子把不大的空间分成了几个阔绰的小空间。最低消费20元，店内有免费wifi。其它很大一部分的收入就是新书的签售。作为南京的文化地标，先锋不光是文艺青年的游览圣地，更是南京文人的精神家园。我们南京大学文学院的傅远峰教授就是先锋的常客，另外还有本土作家叶兆言、苏童和偶尔会和别的名人一起光顾的史航。他们这些人，拼凑成南京这个城市的文化生活，在车水马龙的现代化城市高调宣传一种精神的乡愁。
钱晓华作为先锋书店的创始人，我觉得他和许知远有明显的区别。钱晓华到底还是一个商人，一个有文化有理想的商人。他尽自己所能，不会对这个世界有太多的抱怨和期待。他混迹于南京的文人圈子，但貌似一直处在圈外。而许知远，他的公知面孔背后其实是一个纯粹而略带天真的理想主义者，他一直把自己放在文化的坐标上，并希望可以为这个世界做点不一样的事情。从这个角度来看，先锋和单向街从出发开始就不一样。
文艺青年留在先锋的悲欢离合
文艺青年留在先锋的悲欢离合
文艺青年留在先锋的悲欢离合
文艺青年留在先锋的悲欢离合
文艺青年留在先锋的悲欢离合
如今经营模式已被广泛复制的先锋书店，最开始的时候绝对称得上“先锋”。这个南京的书店始建于1996年，到现在有了众多文艺青年的信徒。20多年的时间，给了一家本来就打着“守望精神家园”和“大地上的异乡人”的书店更多的沉淀。虽然在我看来，先锋已经有了它自己的一套经营模式，并且它没有意识到自己的经营模式已经从最初的小众成为了主流。至少从现在来看，许知远的单向街书店，比先锋书店更像“先锋”。
先锋书店的十字架板凳
这一点大概和做老师有些类似。一个人，无论学术水平如何，创新能力如何，只要熬到一定的年岁，他就可以成为这一领域的权威。
当然，先锋书店的泯然众人不能构成任何人讨厌它的原因。至少在南京人的心目中，先锋书店依然算是南京的地标建筑，在文艺青年心目中，先锋书店依然是逢过南京必至的景点，在我心中，先锋书店依然是一个在宿舍读书读累了，可以换一个地方继续读书的最好的选择。
只是，我也在想，“先锋”之后，谁会是下一个“先锋”？
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