十年前，儿子开始学习钢琴，我也同时荣升琴童妈妈，我自己关于音乐的学习也开始了一段新的旅程，自此我的人生与音乐和音乐家有了不解之缘，其中美籍华人大提琴演奏家马友友对我的影响是很大的！
有一天，我打开了一套我几年前收集的马友友的专辑，记得刚刚买回时我曾经打开试着看过，但是没什么感觉，就此尘封起来束之高阁。可是这一次，不知道为何，我一下子就被它吸引了，我用了整整一周的时间看它感受它，我自己似乎也被带入了一个我不熟悉但很美妙的世界，这其中的感动和收获真是非比寻常，可以说我的心灵是经历了一次洗礼吧。
当然，首先还是被马友友演奏的巴赫大提琴组曲吸引，接着是被这套“巴赫灵感”的非同凡响的创意所震撼，说震撼一点不过分。这套巴赫大提琴组曲一共是由六组曲子组成，马友友选择了与六位不同国家不同领域甚至是不同时代的艺术家合作，尝试将巴赫的音乐视觉艺术化。这其中包括园艺设计家、建筑设计师、电影导演、舞蹈家、日本歌舞伎大师、冰上芭蕾家等，藉由巴赫的音乐，他们将他们各自所擅长的艺术发展到原本自己所无法达到的极限。马友友也通过这种跨越式的合作，将他自己对巴赫音乐的理解拓展到更高的境界，他从中收获了许多的感动和奇妙的灵感。在他与艺术家朋友合作的过程中，有许多的曲折，有担心迟疑，有争议，可是当他们跟随巴赫音乐带给他们内在真实的感受时，他们艺术灵感火花迸发出了夺目的光芒，他们虽然专长的领域不同，语言也许不通，但有音乐在，其它都不成障碍。
这其中，我感受到了音乐神奇的穿越力量，感受到了音乐学习对于一个人成长的帮助，感受到马友友身上的人性光辉，这才是他做为一位音乐家能够不断超越自我走向人生鼎峰的秘诀！非常喜欢他说的一句话：“In my experience good work is rarely done in isolation.”我来翻译它就是：“在我个人的经验中，良好的工作极少是由个人孤单完成的。”这句话也是我这几年的经历验证了的，我喜欢和信任与朋友们一起来创造我们想要的，由此我开始真正想去了解马友友。
我买来了他的传记，开始认真阅读，我想去了解这位音乐家的成长和更多的故事。我知道了他曾经16次获得音乐领域的最高奖项“格莱美奖”，他出生于音乐世家，从小就是音乐神童，4岁开始拉大提琴，由父亲严格教育，成长于自由环境的美国，他也有反叛的青春期，还有我注意到他没有在少年成名后直接去从事专业的音乐演出，而是走入大学去充实和丰富他自己对世界的了解，在大学期间他学习了人类学和德国文学，这个经历对他后来的音乐生涯有着莫大的帮助！我更了解到他热心于各国传统音乐的保护和复兴，最重要的是他相信音乐可以为这个动荡的世界做些什么，1998年的时候，他做出了一个大胆的决定，创立了“丝绸之路项目”，这是一个非盈利的机构，他希望藉由音乐将不同国家的人联系起来，他邀请了来自这条古老的商贸和文化上之路上的各国的音乐家，成立了“丝绸之路乐团”，他们是由来自29个国家的音乐人、作曲家及演出艺人所组成。他们演奏的多是新创作的乐曲及多媒体作品，灵感就来自那古老的丝绸之路。当他们走上各国的舞台的时候，他们带给观众不仅是新颖美妙的音乐滋养，更重要的是音乐背后人与人的连接，以及对整个人类与传统的尊重，这才是这个世界最需要的。！
好像我扯的太远了，可是我真的被这位音乐家不同凡响的音乐之路给震撼了，那一刻我更确定了自己是走在正道上，我也突然明白了我引导儿子走上学习音乐这条路是要走向哪里，他不需要成为音乐家，他只需要借助学习音乐去认识他自己和这个世界，通过音乐去和这个世界交流，去做他自己，这样他的一生就会是丰富而有趣的！
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