1、清政府在1902年和1904年分别颁布了《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》，章程内容涉及普通教育、师范教育、实业教育及学务管理等，规定了各级各类学校的目标、年限、入学条件、课程设置及相互衔接关系，特别提出建立实业教员讲习所，并在工科中设置造船、建筑、机械、电气、制图、窑业、染织、金工、木工等项，现代工艺美术教育已初露端倪。[2]这也为后来实业学堂和技能美术教育在全国的兴起打下了坚实基础。
2、陈师曾1902年留学东京高等师范学校;高奇峰1907—1908年留学日本学习绘画，后又与其兄高剑父又到日本研习制版印刷技术;李铁夫1885—1930年进入英国阿灵顿美术学校学习油画;冯纲百1906—1921年进入墨西哥城国立美术学院学习等。[3]归国的留学生将西方的民主主义思想和西方美术教育思想、体制带回中国，为西方美术教育思想的中国化提供了思想准备，为我国现代美术教育体制的形成奠定了基础。
3、“1914—1918年，苏州先后创建一批股份制的大型手工工场，如苏经纺织厂、振亚织物公司、东吴绸厂等。民国10年，试用电力织机，于(民国)15年获得完全成功，丝织业开始用电力机取代人力机，成为初级形态的近代工业。民国初年又兴办一批布厂、袜厂，机台多者有人力织机一二百台。此时苏城已形成了近代工业(包括初级形态的)、手工工场、广大手工业户作坊三者并存”[4]的格局。
4、苏州最著名的工艺传习所是沈寿在1913年创办的“同立绣校”。沈寿由于刺绣技艺精湛，得到慈禧的赏识，1905年被派往日本交流考察。在日本，她接触到了西方的美学思想和一些美术原理，回国后被任命为清宫绣工科总教习，自创“仿真绣”，在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。在同立绣校，沈寿除了教授传统刺绣，还让绣娘观察实物，像现代艺术专业学生一样开始接受西方写生素描的教育。在此期间，沈寿还聘请苏州美专校长(著名油画家)颜文樑为西画教师，研究绘绣结合的问题。此时的刺绣教学已经完全摆脱了传统刺绣的学习方法。
5、1912年民国政府颁布了《专门学校令》，把美术院校列为专门学校。同时新文化运动和五四运动推进了中国现代工艺美术教育的发展。大批的归国留学生也把工艺美术教育作为发展民族经济、振兴国家的途径。
6、1922年颜文樑创办了私立苏州美术专门学 校，1932年10月，被教育部批准为大专院校后，改“专 门”为“专科”，简称苏州美专。这时的工艺教育借鉴 了国外工艺教育的模式，并于1932年首次开设了实 用美术科，聘请归国留学生与著名画家授课。与沈寿 的工艺传习所相比，苏州美专的工艺教育更完善，学 科发展更加规范。学校开设专科、研究科、特科和选 科等不同类别的学制，以满足不同基础的学生，因材 施教。同时，学校为实用美术科的学生开设了相关的 绘画基础和艺术理论课程，为配合课程需要，开辟了 摄影工厂和印刷制版工厂，并聘请留法的制版学家 高士英担任制版学教师，使学生理论与实践相结合， 真正深入行业一线学习，毕业后能迅速适应行业需 要。[5]由于当时正是中国印刷业迅速发展、繁荣的时 期，作为中国印刷业中心的上海及其周边地区急需 大量的专业美术人才，苏州美专借助这一契机，开设 实用美术科和印刷制版专业，很好地解决了这个问 题。实用美术专业学生在校既能学到先进的专业理 论知识，又能在校办工厂中进行实际操作，从设计到 印刷成成品的一整套流程都能参与，真正体现了理 论与实践结合，学习为就业服务，这在今天的高等院 校教学中也是难能可贵的。
7、在苏州美专的校史中记载了当时的“办理宗旨与具体方针”:“本校以提倡美感教育，养成艺术专门人才，适应时代之需要。在文化各部门中，谋艺术之演进，并造就师资，一面与人民大众接近，谋生产艺术之发展，此为本校办理之宗旨一方针。”
8、颜文樑看来，“近年来国人恒以艺术教育不切实用为虑;而研究艺术者，亦好自鸣高，不屑从事与艺术至有关联如工产品等任务。历年各艺术专校所造就，除服务教育外，无他事;而一般学子，亦莫不一至毕业，遑遑以出路为急务，此皆舍本求末之道也!”2。当时的美术教育与社会需求严重脱节，要使学生毕业能学以致用，就要解放思想，培养适应社会的多方面实用型人才，通过培养人才来服务和影响社会，体现了以实用的美术促进社会变革和发展的教育思想。正是基于这样的办学思想，苏州美专在解放后创办了动画科.....
9、从学制上看，苏州美专开设了专科、研究科、特科和选科等不同类别的学制，其中最为特别的是“选科”。在苏州美专的校史中记载:“选科凡无正式毕业之学校，而具有艺术天才者，得入选科。”3这就意味着在人才的选择和培养上，苏州美专完全是以质量为首，能力为第一，完全不囿于陈规，并且根据不同学生的特点因材施教。培养出的高质量人才...
10、苏州美专在西洋画系课程的设置中“西画以人体油绘及风景写生为主体，着重色彩解剖透视等之运用，与技巧之熟练;兼习实用图案，以适应工商界之需要”。同时要求学生修习的副科课程有绘画理论(包括考古学、美学、中西美术史、解剖学、透视学、色彩学等)与基本学程(包括国文、外文、书法 。。。苏州美专从课程的设置中就已经充分考虑到职业适应面的问题。
11、根据苏州的地域优势，苏州美专在全国第一个开设印刷制版专业，并且把工厂引入学校教学中，开创了中国工艺美术教育史上的先河，也为后人提供了很好的实验样板。由美专印刷工厂印刷的《浪艺》杂志中曾刊登过一则广告:“实用美术科制版组专制高等铜锌版及三色版等;印刷组承印各种书报名贵书画等;设计组代揽装饰图案及商标广告等，取价低廉，出口精良，价目谋章函索即寄。地址苏州沧浪亭电话八二二号。”5当时的印刷制版工厂是在教师的指导下，由学生充当工人进行设计制作，以工厂的形式进行运作。从中我们可以看到，苏州美专的办学思路很活，既兼顾了教学实践的需要，让学生学以致用，又为学校办学筹措资金，同时扩大了美专在社会上的影响。
*苏州教育学院学报，李莹，第28卷 第2期 ，2011年4月
参考文献：
1 、苏州档案馆存《私立苏州美术专科学校》。题名“:学校概况”。全宗号，吴县教育局(民国)档号 I05-001-0014-068。保管期限 :永久。
2、 颜文樑:《从生产教育推想到实用美术之必要——告本校实用美术科同学辞》，引自林文霞记录整理《颜文樑》，学林出版社 1996 年版第147 页。
3、、 苏州档案馆存《私立苏州美术专科学校》。全宗号，吴县教育局(民国)档号 I05-001-0366-001。保管期限 :永久。
4、 徐琛.20世纪中国工艺美术教育概述[J].美术观察,2004(11):88-90.
5、张杰.民国时期美术教育发展模式研究分析[J].西南农业大学学报:社会科学版，2008(12):168-171.
6、苏州地方志.苏州市志[EB/OL].(2008-8-24)[2010-10-05]http://www.dfzb. suzhou.gov.cn/zsbl/138227_1.htm.
6、李洁璇.工厂制度的引入和颜文樑实用美术教育思想[J].南京艺术学院学报,2009(4):171-172.
7、 郑丽虹.“苏样”与“苏式”—“苏式”工艺美术的含义[J].装饰,2008(11):84.
回头看看1995年许平先生的《走向21世纪的中国艺术设计教育》，挺有意思！现在看当年的教育路线，他们估计没想到传统工艺振兴带来的工艺美术教育的重新考量，艺术设计在当时可是一个时髦的话语吧。
1、如果说1982 年在北京西山召开的“ 全国高等院校工艺美术教学座谈会” 是一道起跑线 是建国以来第一次、 也是中国历史上第一次关于振兴工艺美术教育事业的大进军的动员令的话 那么13年之后的本次会议 则应是西山会议以来 年工艺美术教育成果的一次特殊展示 也是将西山会议上发出的动员令推向第二个高峰的接力式。
2、如果说 工艺美术教育是以工艺美术行业的技艺传统、 生产工艺、 创作设计的传承、 发展为一条教育主线的话 那么设计教育将是以现代工业生产与传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵 、 科学内涵、 与文化内涵的实现为主线的 ，或者说 是以人的创造力的培养为主线的。
3、如果说 工艺美术教育与设计教育这前后两种教育模式之间应该有所区别的话， 那只是 前者是以一种纵向的、 行业的划分为基础的 ，后者则是以一种横向的、 行为方式的区别为研究前提， 前者是一种静态目标的培养方式 ，后者是一种动态目标的培养方式 前者是职业技能的培养， 后者是人才素质的培养。【这样的表述仍然是轻视工艺美术的，把工艺美术教育简单的说成是“职业技能”的培养，而似乎设计教育更高一筹，是“人才素质”的培养。】
4、“ 设计教育” 与“ 工艺美术教育” 之间的关系也是如此 这两者之间也不是一个简单的替代关系 传统工艺美术在技艺上的、 文化积累意义上的价值是在任何时代都无可替代的 设计教育并不 可能、 也无必要完全地取代全国范围内各种方式的工艺美术教育 尤 其是凝聚着大量普通劳动者的辛劳与智慧的民间工 艺美术教育 但 同时也不能不看到 “ 设计教育” 从 “ 工艺美术教育” 的传统格局 中崛 起 是一个教育主题、 教育目标、 教育重心的升华 是一个时代的进 步 是在继承传统的职业技艺教育模式的基础上 对新的教育目标的 探索 是从职业教育型向素质教育型发展的历史趋势中的一个新台 阶。 这既是 年艰苦创业的结果 也是一个将面临众多崭新课题的 选择。 它预告着 设计教育将会改变传统工艺美术教育的内在结构 担负起新的历史重任 传统的、 职业技能型的工艺美术教育的部分主 题与内容将会变为辅助性的或研究性的 而面向社会的、 占主导地位 的国民教育将由设计教育取而代之 它将在一个更广阔的范围内为 提高全社会的艺术素质 、 生活质量和创造活力而提供教育服务。【在这里，许平先生把设计教育认为是工艺美术教育基础上的一个进步，估计也是这种思路，工艺美术专业90年代在美院内很不受待见，这是工艺美术教育逐渐枯萎的最重要的90年代。】
5、教育主题与教育重心的发展与变化简单地理解为“ 工艺美术” 与“ 现代艺术设计” 之间的行业取代关系， 我们就会使自己的思路陷入泥塘， 丧失一个从教育进步的意义上认识这一变化的宏观角度。 事实上， 设计教育这一命题所包含的内涵远远地比字面上提出的间题要深刻得多， 它不仅超越了“ 为轻工日用品的生产繁荣服务、 为发展工艺美术传统服务” 的范围 ， 也远不止是 “ 为现代工业生产与设计服务” 甚至如果仅仅将其视为“ 为企业、 市场、 与经济建设服务” ，也仍然 会把“ 设计教育” 应有的文化起点估计得过低。 不能低估在经济启动与高速成长时期 为经济利益所驱的企业或市场对设计教育提出的违反设计伦理的要求，会给设计教育本身带来难以估量的危害 ，只有树立正确的设计教育目标， 并从法律上予以支持才能保证设计教育发展的健 康性。
*走向21世纪的中国艺术设计教育，许平，装饰p4-p6，1997年06期，中文核心期刊
参考文献：
1、日本凤山社 年 设计教育大事典》 高山正喜久监修。
2、《全国高等院校工艺美术教学座谈会纪要》 中央工艺美术学院编《工艺美术参考》1982年第1 期。
1、1932 年 10 月，苏州美术学校解决了校舍、设备、 基金、教职工素质及薪资等项，被国民政府教育部术与 批准以大专院校立案，正式定名为“苏州美术专科学校”(以下简称“苏州美专”)。吴子深为主席校董，颜文樑为校长。
2、1 9 3 2 年 1 1 月，苏州美专开始筹办实用美术专业，拟在高中部和专科分别设立实用美术系。1 9 3 3年，《艺浪》第九、十合期的校闻中概述了添设实用美术科的情况，还提到第一届实用美术科在九月下旬才登报招考，“报名来考者，虽不足预定名额，然仍照常开班，并拟于最短期间，收买附近地产添建女生宿舍，而以沧浪亭内部充作该组实习之用云。” 同年八月，校长颜文樑赶到上海委托上海谦信洋行向德国定购制版设备。
3、工场教育模式的前身可以追述到清末民初的工艺传习所教育和洋务学堂中的工艺教育。工艺传习所又分为教会开办的工艺传习所和具有民族自觉性的女工传习所。教会开办的工艺传习所由传教士把西方的手工艺技能介绍到中国，招收一些生活困难的学生、信徒，学习绘画和手工艺技能，这一方式的确从客观上介绍、引进了一些西方的手工艺技术，也培养了不少工艺精湛的设计人才，但工艺传习所的学生更倾向于半工半读，同时，传习所也是以获得大量利润为目的。传习所具有更多近代新式学校实用美术教育的特征，为后来的工场教育与学校美术教育的结合做了准备。
4、女子传习所的工艺教育体现了清末女子的自觉，希望通过传统手工艺的规模化教学达到富强和民族自立的目的，但女子传习所的工艺教育专业相对局限，例如刺绣、纺织、印染等，教学虽形成了一定规模，但理论和基础知识的教授较少，更多的是技能方面的传授，受专业本身的影响，大多是短期培训，办学不够规范，教学质量也不高。
5、洋务运动，特别是“癸卯学制”以后，政府意识到工艺教育对于工业发展和社会进步的重要意义，大批实业学堂纷纷开设工艺教育。和之前的工艺传习所相比，这时的工艺教育更完善，系统的借鉴了国外工艺教育的模式，开设了一系列美术基础课程，也从国外请来专业老师授课。
6、据 1 9 3 4 年出版的《艺浪》所载，苏州美专当时的系科设置，经调整后分为四个大科:(一)高中科设艺术、实用美术两个分科;(二)专科设绘画系(又分中国画组、西洋画组)、实用美术系;(三)研究科;(四)选科。从当时的课程设置就可以看出，苏州美专对实用美术专业的重视程度，除了在专科设置了实用美术系，高中科也分设实用美术科。
7、苏州美专为配合学生的课程要求，印刷制版工场开办初期，学校就花费两万余元定购仪器。“如:Carl zeiss tessaF9.45 制版镜头，Dallmeycr Process 附三色镜镜头，Roderstock 1:7.7F=40cm 镜头，Efhe screen 166line,133line,100line 网版等，还有一些如制三色版旋转四十六寸大镜箱附放大器，制铜锌版镜箱空气笔及空气压迫机，钻床，锯床，三色版刨边机等都是分托名厂制造然后运到苏州。”后来又陆续向德国鲁麟洋行和英国公司定购三色版机、石印机等设备。“摄影、落样、修版(分凸版和平版，凸版方面有锌版、铜版、无网铜版、彩色铜版、三色铜版;平版方面有单色版、彩色版两种)，各套工序设备齐全，印刷、铸字、制版和摄影设备都和课程相配套，供学生生产实习之用。”这些设备连一些营业性质的印刷工厂都没有。
8、苏州美专把工场教育模式引入实用美术科，是为学科建设服务的，而不是以盈利为目的。苏州美专实用美术科办学的出发点是为了“助工商业发展”， 培养相关的实用美术人才, 以适应社会生产的需要。
9、苏州美专工场内分为制版部、印刷部、绘图设计部三个部门，由朱士杰教授主持工作，也承接社会上的一些印刷制版业务，但主要是为了能让学生有更多的实习机会，筹集更多的教学资金，维持印刷制版工场日常的运作，和盈利为目的的印刷工厂有着本质上的区别。
10、学校除了为实用美术科学生开设了绘画基础和美术理论等课程之外，还聘请留法的制版学家高士英先生担任制版学教师，王欣益先生担任制版实习，使得学生能够接受正规、系统的实用美术教育。学生一方面具备了一定的美术素养，另一方面也能够熟练掌握制版印刷工艺。
11、画家陈之佛留学回国后就曾在上海开办“尚美图案馆”，从事商业美术设计，培 院养设计人才;叶浅予、蒋兆和等人也都从事过设计“月份牌”、广告、插画等工作。但这种“工作室”形式的教学和学校教育还是有一定的区别，画家根据所接业务的需要培养学生，这种方式培养下的学生大多承袭老师的风格，在某一方面较专长。苏州美专作为一所专业的美术院校开办实用美术科，在传授学生制版印刷技术的同时，也注重培养学生素描、色彩的能力，学生既能得到系统的专业理论传授，又能在工厂中进行实际操作，故明显有别于一般制版工厂的学徒制教育和“工作室”教育。
12、苏州美专曾于 1 9 2 8 年编印校刊《沧浪美》三期，术与发表本校学生的作品，介绍古今中外名作，每期十 设多页，黄觉寺任主编，1 9 2 9 年改名《艺浪》，增加篇幅，定为月刊。由苏州文新印刷公司承印。1 9 3 3 年，《艺浪》改由苏州美专制版印刷组承制，扩充篇幅为十六开本，铅字精印，图文并茂，每期有论文、随笔、文艺小品与美专校讯，并精印铜版画及三色版彩印，选刊教师学生作品及中外名画，仍由黄觉寺主编，张念珍负责制版印刷。由于战争的影响，《艺浪》杂志停刊了几年，直至 1 9 4 6 年底才恢复出版。主编及印刷仍由黄觉寺、张念珍分别负责。
13、《艺浪》第二卷第一期上刊 校登的苏州美专制版部广告更为详细，还标明了承接的业务范围:“承印画报、画集、贺年片、纪念明 沉信片、文凭证书、日历、月份牌、礼券、招贴广告、信封信笺并一切名人书联挂屏等力求精美。代客设计各种广告、商标、封面图按、机织图按及印刷上装饰上之一切图画等。”[ 4 ] 从这两则短小的广告中......既让学生在走学出学校之前就提前得到了实习的机会，也扩大了学校的影响，促进了当地制版印刷业的发展。
14、颜文樑选择了把美术和实用相结合的道路，希望通过实用美术促进社会的变革和发展。这种思想可以追溯到 1 9 世纪 6 0 年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”。该运动为改变工业革命 所造成的传统手工艺日趋衰竭，工业产品艺术质量日益低劣以及艺术与技术间隔阂深重的弊端，而主张通过艺术与工艺技术相结合，通过传统手工艺的复兴来达到振兴和改良日用品设计的目的。
15、由于长期受封建残余思想的 影响，人们对艺术教育的观念还很陈旧，艺术教育 和社会需要呈现脱节的状况。在颜文樑看来，一方 面，“我国工商业之各种出品, 多陋因就简, 其亟待 于艺术界之改善而增加其产量者, 至为急切!”[ 5 ] 另 一方面，“年来国人恒以艺术教育不切实用为虑; 而 研究艺术者，亦好自鸣高，不屑从事与艺术至有关 联如工产品等任务，历年各艺术专校所造就，除服 务教育外，无他事;而一般学子，亦莫不一至毕业， 遑遑以出路为急务，此皆舍本求末之道也!
16、在颜文樑看来，艺术不应当只是“阳春白雪”，和普通人互动既可以让艺术具有活力，体现自身的价值，也可以达到提高人们素质和觉悟的目的。实用美术就可以作为这样一种很好的媒介，他在发表的《艺术教育今后之趋向》一文中，陈述了实用美术的八条优点。其中几条明确的提到了实用美术可以陶冶人的性情，“一、辅助工艺品之美观。二、艺术因实用之故而得易普遍。五、实用美术因与社会接触较多，社会易受美的感化。六、实用品上有美的装饰，则无形中人人能得艺术之陶冶。”艺术通过工艺品等渗透到人们的日常生活中，可以潜移默化的对人产生积极的影响。
17、“十八世纪以前的艺术，其所教育趋向于美的装饰的，而也是再现的。十九世纪后的艺术教育，则趋于实用的，综合的，而也是创造的。前者是‘摹拟自然’以装饰社会美化人生。后者是‘创造自然’以为用社会达人生于善。”[ 6 ]
18、颜文樑还认为:“吾国今后艺术教育之趋向，当以经济为其标，道德为其本。易言之即以实用艺术为普遍之研究，而寻求生产上之发展。进而研究纯粹的，美的，鉴赏的艺术。以真为目的，以善为标准，而达于美之极致。前者属于经济，后者属于道德，二者兼取，供今日艺术教育。”[ 6 ]
*《工场教育制度的引入和颜文樑实用美术教育思想》，李洁璇，南京艺术学院学报(美术与设计版)2009年04期p170-172,ISSN：1008-9675.
参考文献:
[1]艺浪[J].第二卷第一期，1934.
[ 2 ] 南京艺术学院校史编写组. 南京艺术学院史[ M ] . 南京，1992:43 页.
[3]艺浪[J].第九、十合期，1933.
[ 4 ] 陈瑞林. 中国现代艺术设计史[ M ] . 长沙: 湖南科学技术出版社，2002:61.
[ 5 ] 颜文樑. 从生产教育推想到实用美术之必要[ J ] . 艺浪. 第九、十合期，1933.[6]颜文樑.艺术教育今后之趋势[J].艺浪.第二卷二、三合期，1936
1、在“ 摸着石头过河” 的实践中 市场经济的萌生 为工商社会的出现奠定了基础 也为美术设计的兴盛铺平了道路。 然而 大部分的工艺美术企业却出现了不景气的局面。 因为旧体制的改革 社会文化结构的调整 人们审美兴趣的提高 简单的手工劳动的装饰物品已经不能满足大众生活的需求。 同时亦应验着一种文化发展的必然现象 即人们经历了改变贫困状态后有相当长的时期不在依恋手工生产的方式 而趋向机械的产品 只有到物质文明达到相当的高度 再回首手工艺的文化价值。 因为重新认识手工艺技术的重要性对于人类本身生存的重要意义 还有一个漫长的心理文化的转折时期。
2、欧美文化与中国文化长期形成了一种对应 这是由地域环境的差异引起人种文明的不同生存方式。 在农耕文化的时代 古典中国的发达是有目共睹的 这是历史的辉煌 而今天的工商时代 欧美却发展了数百年 积累了许多有意义的经验 如果 我们不把自己的古典文明看的太沉重 放眼世界 就可以察觉向欧美文化学习的重要。事实上 改革开放是一直向西方文化学习的过程 只是一部分人往往以批判“ 全盘西化” 为理由 半遮半掩地流露对西方文化的乞慕和鄙薄 这其实是一种不健康的病态心理。 一个庞大的十二亿的中华民族怎么能全盘西化 祀人忧天的病因是狐狸吃葡萄的心思。
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