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本文部分文字来自展览说明
“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题，就有艺术。”——徐冰
今天，有幸和朋友一起前往尤伦斯当代艺术中心，参观了著名当代艺术家徐冰的“徐冰：思想与方法”大型个展。
展览回顾了徐冰四十多年的创作历程，囊括了版画、素描、手稿、文献记录、影像等多种形式。
文字的性格
一进展厅，首先映入眼帘的就是最著名的《天书》，《天书》耗时四年，通过活字印刷与宋代版式制作相结合，构成了一本由4000多个“伪汉字”构成的不可读之“书”。
徐冰通过将汉字重新解构引发人们对汉字的思考。
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天书
当很多知识分子对这本“毫无意义”的《天书》质疑时，徐冰又创作了谁都能看得懂的《地书》。
他从机场、飞机上的图案标识得到启发，运用上百张类似的说明书，并扩大到数学、化学、物理、乐图、舞谱、商标等领域，以视觉符号叙述一个完整故事。无论你来自什么国家、受过什么教育、说什么语言，都能从中获取一定信息。
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地书（图片来自网络）
如果说，《天书》是无法阅读的伪汉字，《地书》不过是图形符号的整合，那么他的另一个代表作《英文方块字》，却是用汉字的结构书写英文，看似没有章法，却能完整地表达内容。
徐冰一直徘徊在两个文化的中间地带，语言和沟通是他面临的最大的问题。于是他不得不深入研究其他语言文字的内核，并在这个过程中了解不同语言、文化之间的差异性。
这种差异性萌发了徐冰将两种截然不同的语言“嫁接”起来的动力，他开始尝试用中文的书写体系来写英文，确定了26个字母对应的中文书写方法。于是，歪歪曲曲的英文字母就变成端端正正的方块字。（每个字的阅读顺序是从左到右、从上到下）
英文方块字
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英文方块字（我的名字）
《鬼打墙》是一个篇幅巨大的作品。徐冰有个理念：任何有高低起伏的东西，都可以转印到二维平面上，成为版画。他和一些朋友、学生、当地农民，在金山岭长城上工作了一个月，拓印了一个烽火台的三面和一段城墙，并等比例尺寸展现出来。
“鬼打墙”是一句中国俗语，形容人“原地打转”却找不到出路，《鬼打墙》试图挑战国家、历史与身份的概念，向每一位观者发出诘问：我们的历史书在保护什么？
对长城“肌肤纹理”的拓印，让人感到有种哀伤的气氛。
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鬼打墙
《猴子捞月》这件悬挂作品由一则中国古老的寓言故事转化而来。故事中，一群猴子看见明月在水中荡漾。为了取水中之月，它们用长尾、长臂从树上倒挂下来手脚相扣结成一条“猴绳”垂向水面，但当它们触碰到水面时,月亮也化作乌有。
《猴子捞月》的装置将21个不同语言里字义为“猴”的文字象形化，这些“文字猴”一个钩着另一个，宛如一行连绵草书悬空而降。
作品暗喻着不同种族、信仰、价值观的人们如何分享和共建这个世界。由于空间所限，这里展出的只是这件作品的局部。
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猴子捞月
《魔毯》选择了四段不同宗教或信仰的文本——禅宗六祖慧能的《坛经》，诺斯替教派的《论世界起源》，犹太教的《塔木德》法典，以及马克思《雇佣劳动与资本》，用正读、反读、回旋读、间隔读等方式组合成一块魔方般的文字方阵。
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魔毯（图片来自网络）
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信仰
文化的探索
走到《一个转换案例的研究》前时，感谢有热心的工作人员向我们介绍这个很难看懂的作品。
徐冰精心挑选了两只种猪，圈养在展厅中临时搭建的猪圈里，地上铺满了书籍。开幕时，两只身上印满伪文字的猪——公猪印上伪英文，母猪则印上伪汉字，在展厅中发情及交配。
此作品有意思之处在于，人们担心猪被移到画廊这类陌生的环境中，它们会不适应，但结果却是它们“做爱”的尽兴与旁若无人使观众处于一种尴尬的境地中。环境倒错的结果，暴露的不是猪的不适应，而是人的局限性。
徐冰解释说：“那两只身上带着‘文明痕迹’的生灵，以其最本能的方式‘交流’着。”
这件作品意在制造一个特殊的场所，人们看着两只猪的行为，反省的却是人的事情——这揭示出被“文明”烙印过的我们面对原生态之时的尴尬与局限。
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一个转换案例的研究（图片来自网络）
《烟草计划》也是很震撼我的一个作品，它搜集、整理与烟草有关的各种材料，构成了一个难以界定是属于社会学还是艺术之延伸的项目。
无数根香烟构成了一块“虎皮地毯”，从不同角度呈现两种颜色。“虎皮地毯”旁边的条案上，唐诗被印在香烟的过滤嘴纸上，厚厚地一沓像口袋书；英文的《毛主席语录》被印在每一支中华烟上，装在大红铁盒子里。
烟草具有很强的渗透性，它无孔不入，终为灰烬，与周围世界、与每个人都有着各种形式的瓜葛——经济、文化、历史、法律、道德、信仰、时尚、生存空间、个人利益等等。徐冰通过探讨人与烟草之间漫长的、纠缠不清的关系，反省人类自身的问题和弱点。
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烟草计划
由灰尘所铺满的展厅地面上，显现出两行出自禅师六祖慧能的诗句：“本来无一物，何处惹尘埃？”（Asthere is nothing from the first,where does the dust itself collect?")
均匀而稀薄的灰白色尘埃，给人以肃穆、宁静之感，同时又带有一种紧张和脆弱，仿佛随时都可能随风消散。
这些尘埃是 “9/11”事件后，徐冰在双塔与中国城之间的地带收集的一包的灰尘，《何处惹尘埃》探讨的并非“9/11”事件本身，而是精神空间与物质的关系。
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何处惹尘埃（图片来自网络）
本次个展，展出的作品还有很多，诸如《芥子园山水卷》、《背后的故事》、《空气的记忆》、《遗失的文字》等等，无论作品的背景源自一段历史或者一份记忆，还是作品想表达一些抽象的思想、提出未解的问题，都包含着创作者的价值观，审美观，人生观。
“为一个没有意义的结果而付出巨大努力的过程，这本身就具有特殊的境界。”——徐冰
艺术历来是仁者见仁，智者见智，对于徐冰作品的评价自然也会出现不同的声音。
我，作为一个仅仅是对艺术表示尊重的外行人来说，能亲临现场，确实感受到了艺术与灵魂的碰撞。
艺术和所有人都如此接近，因为它不需要你读懂，只需要你去用心感受。我相信，未来的某一时刻，你在生活中的某个点滴就会呈现出艺术的影子。
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