说明：以下文论，纯属一己之见。所提到的“新诗”字样，只是针对某一类而言，并非全部。
1、当代白话诗是汉语言中长出的一朵奇葩。
中国语言文学，从《易经》的卦爻辞，这一类的古籍算起，往少了说也发展了三千多年。三千年中，诗三百、先秦古文、楚辞、汉赋、骈体文，及至唐诗、宋词、元曲、明清小说，没有中国人不能理解、不能看懂的。即便是远古时代的篇章，借助训诂与注释，讲解通了，凡习汉语的人都可以听懂、欣赏。
唯有当代的白话诗是一朵奇葩。从没见过这样的现象，一串串的汉字，每个字都认识，一句话都听不懂。这些诗，不仅不符合一般的阅读习惯，甚至完全不讲语法规则，语句成分残缺、词性串用、前言不搭后语…当代白话诗，你打扮得这么出人意表，究竟意欲何为呢？
2、当代的白话诗人们，多是些变戏法的大师。
从汉语言文学的发展轨迹来看，散文一脉，早期古文中还有许多诸如词性活用、一词多意、倒装句、通假字等等模糊为文的地方。但即使这样，文法都是有规律可循的，弄懂了规则，所有文章都可以译成明明白白的现代汉语。而且，时间越接近现代，比如中古时期，魏晋南北朝、隋唐时的古文，那就更明白晓畅了，但凡有点古文修养的人，都能读懂个十之八九。再往后，《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》这样的白话文，说一句就是一句，与现代汉语已基本没有藩篱。就从韵文一脉来说，从先秦时期的二言、四言诗，到东汉、魏晋时期的五言诗，再到唐朝的七言诗，也可以看到，其道路是越来越规范、越来越便于人接受的。因此，三千多年汉语言的发展，总归是要走一条更加成熟、规范、实用的道路。
白话诗，起源于新文化运动时期，如胡适的《两只蝴蝶》，郭沫若的《女神》等等。那时的白话诗倡导者们，是在呼唤一种形式更加自由的诗体，便于现代人表达情志。就整个民国时期的新诗来说，有的还比较稚嫩，有的已比较成熟，有的富有诗意，有的缺少诗意。但这些都不是问题，虽然读者们的理解可能有深浅不同，但都是可以读懂的。尤其是其中的一些名篇，如徐志摩的《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》，戴望舒的《雨巷》，郭沫若的《女神》等等。再往后，如八十年代顾城的《一代人》，海子的《面朝大海，春暖花开》，舒婷的《致橡树》等等。不意时间越往后，可以发现就有越来越多的诗歌变得怪异了。有的是诗句之间，语意上极度跳跃，两句话各自有各自的意思，连起来就不知所云了。更诡异的是，有的诗每个句子都是扭曲的，你搞不懂，桌子腿怎么长在了牛身上，作者的嘴里怎么能伸出自己的脚丫来…总之，当代新诗的作者们，不再是汉语言的歌唱者、舞蹈者，他们更像是一群搞变戏法的。
3、让人看不懂的白话诗，究竟是在讲些什么内容？
就当代新诗要表现的内容来说，感觉也无外乎叙事、抒情、状物、说理吧？真不知道，为什么非要写得让大家都看不懂。就拿爱情诗来说，对陷入爱情的人，我们知道都是感情激荡、不能自已的，恨不能向全世界高呼“我爱你，你是全世界最美的；我就是要跟你在一起；阻拦了我爱情的人和物体，我恨你们，等着我来削你们；亲爱的，我保证对你好，比对我自己、我亲爹亲妈都好；我要给你我的一切，跟你高山流水、云淡风轻，带你四处走走看看…”不外就是这些吗，只是每个人的表达方式不同，诗意来自于情调和优雅。新诗的作者们，非得把正常的话搞得像拧麻花一样，编成一堆不是东西的东西。然后捧出来，指给他的爱人看，说“这是我用非人的才华创造出来的，尽是奇思妙想，还浇上了我的心血，快吃、快吃，吃到心里去。”这样的爱情表达，真诚吗，符合人情常规吗？
如果说，当代新诗作者们，在语言里看到了一个异乎寻常的世界。那个世界比一般人看到的要更加深刻、抽象、混乱、扭曲，所以他们没办法，他们的心得用普通的语言压根传达不出来，只有以毒攻毒，用同样形态的语言表达出来，才能消除他们心中那种看到真理后的肿胀感。那么我觉得，他们已经超越了诗人，还是个哲学家，甚至是先知、具有大神通的异人了。他们的诗，首先不是表达感情，准确点说应该是感情在扭曲的真理世界里的投影。他们参悟出的事理，仿佛跟古代的推背图、烧饼歌一般，“天机不可泄露”，要半隐半露，让有心人去慢慢索解、体味。如其这样，那么诗歌到今天，在白话诗这里，已经是一种哲学与宗教性的东东了。只是，很令人惊异，当代的哲人们怎么这么多，他们都是些什么模样？
4、瞅瞅现代白话诗人们的生像。
吾知也狭，吾学也浅，所见过的最难懂的文章，是那些高头讲章的哲学大作。但不是畏惧、盲从它们，认为是大哲学家写的，看不懂也觉得是个闪闪发光的宝贝。虽然那些哲学著作很艰涩，但其中的概念也是彼此相通的，逻辑更是最为严密的，经过学习、训练是可以逐渐看懂的。即使不懂的，找个功底深的人，给普及普及，也就能了然一二了。但从没见过，当代白话诗这样，能随意捏造新词，一个人就操一种语法，短短的几串文字就说里面是一个神秘未知又广博深远的世界。不得不好奇，这些白话诗人们，他们对语言的这种“创新”能力，对世界的这种神奇感知能力，从何而来呢？
就诗歌一脉来说，《诗经》和《古诗十九首》这样的好诗，作者虽失落不可考，不知道他们什么背景，但诗风都是清水芙蓉、天然淳朴的，没把自己装扮成个“四不像”。从屈原开始，有名有姓的诗人们，却多是各自时代的大知识分子、社会中坚。不管有没有官当，他们都是懂历史、有阅历的，有的人更是能文能武，大多数的诗人不仅能写诗，写各类文章也是棒棒哒。哪怕是白话诗的几个鼻祖，胡适、鲁迅、郭沫若、徐志摩等等，都是大学教授，以他们为领袖的诗坛是一片富有学养的土地。及至到当代的新诗，从知青一代开始，诗坛却仿佛只成了青年怪杰们的自留地了。固然可以说，诗歌是需要创造力的文体，需要能哭、能喊的青春活力，但难道只要具备敏感的情绪、旺盛的荷尔蒙就能写出好诗来了吗？
我没有精力去认真调查当代新诗的作者群，都是什么样的年龄结构、社会阶层、知识背景。凭一点耳目所及的观察，感觉是青春期前后的人居多。而且相比于历史上的诗人群体，当代新诗的草根性更强，学识的草根性。注意，我不敢小视所有的新诗作者，其中可能有一些大学问家、汉语言的大师。只是说，与历史上的诗人群体比，与当代其它文体的作者群体比，当代新诗确实能给人这样的观感。
5、一间破庙，皇帝的新衣。
想起了辛弃疾的那句词，“为赋新词强说愁”。爱装逼是年轻的习性，“衬衫和纽扣要故意松开几个，露一点胸膛才叫男子汉”。当代新诗这种不能为大众容易看懂，又不敢随意置喙评论的物体，太像一座破庙了。大家虽把破败看在了眼底，但毕竟恐惧曾有神佛住过，虽然神佛都早不知游到哪里去了，还是谁也不敢指点、妄言。
诗歌是语言之花，历来都是，事实上就是新诗中也开出过不少的花朵。有种个人的期望，写那些不明不白的新诗作者们能学会好好说话。“诗歌是文学中的文学，抒情诗是诗中的诗”，我很赞同这句话，希望诗歌这个语言文学中的国王，不要再穿那件用水织造的新衣了，好好的穿着打扮，早日恢复曾经的王者风范。
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