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万卷好书167:《艺术的故事》1:理解西方艺术,从这里开始

万卷好书167:《艺术的故事》1:理解西方艺术,从这里开始

作者: 北京杜豆豆 | 来源:发表于2019-04-15 06:25 被阅读8次

    《艺术的故事》系列1:理解西方艺术,从这里开始

    文/杜豆豆


    A.N.霍奇《艺术的故事》

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    有没人这么问过你:什么是艺术?

    问的人一脸茫然,你也被问的一头雾水。只好摸摸脑袋,想想说:“这怎么解释呢?艺术,很抽象,绘画是艺术,雕塑是艺术,建筑是艺术,文学是艺术,好像和美的感觉沾点边儿的,都能 称之为艺术。”

    然后,问的人指指厕所的马桶说:“瞧,这玩意儿,也进了美术馆,成了艺术。”

    她说的,当然不是她家里那个马桶。她说的,是美术馆里展出的,著名的达达主义艺术家杜尚在1997年买的那个小便器,然后签了个假名字“R.Mutt 1917”并给其命名为“泉”,送去参加艺术家展览的那个马桶。

    这东西美吗?不美,不就是个普通的小便器吗?可它怎么就成了艺术?这太颠覆常识了吧。

    再想想,不要说艺术,就连绘画,我们都很难去评判。比如,你走进画展,你看到莫奈的《睡莲》,模模糊糊,色彩也不艳丽,怎么就动人了?雷诺阿的《煎饼磨房的舞会》,不就人多热闹点儿嘛,也看不出好在哪里呀?都说这些作品伟大,可伟大在何处呢? 

    哎,给艺术下个定义,看起来不简单。看懂一幅画,也不是件容易的事儿。

    那到底该如何理解艺术,又该从哪里开始呢?

    中国有句古话说:“解铃还须系铃人。” 要解开这个结,当然要从艺术的源头开始,把来龙去脉搞清楚了,自然就明白了。

    《艺术的故事》就是这么一本书,它让你从历史中理解艺术。书中,作者把同一时代的不同流派的创作放到一起描述,通过时代背景和艺术家个人的经历,你明白了作品的创作过程、前因后果,触摸到了作品的灵魂,也就理解了由这些艺术家所代表的时代潮流。与那些把一个个艺术家的生平和作品摆出来,让你只见树木不见森林的写法相比,这本书让你更能把握住艺术的韵味。

    作者A.N.霍奇,是著名的美术史论研究者。他毕业于伦敦艺术大学艺术系,研究艺术史12年,拥有丰富的艺术教学经验,经常被世界各国大学邀请讲课。

    值得一提的是,这本书不单单通俗易懂,而且装帧精美,编年清晰。里面有150余幅精美插图,全页展现了《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》、《马拉之死》、《呐喊》等名作,每一处色彩与光影细节都如实重现,让你能够零距离体会到艺术之美。从文艺复兴到当代艺术的发展历程,以时间轴呈现,让你历历在目,以艺术运动为线索,解读不同艺术家的风格特征。

    正如作者在前言所说,这本书的编写,并不是一件容易的事情。“绘画是振奋人心的媒介”,他希望阐明的是绘画的特点,让你能够开始有意味地看到一些东西,给予你灵感和智慧,让你和书中的某些艺术家建立起自己独特的关联。这才是这本书带给你的真正意义。

    接下来的篇章,我会分四个重点,为你讲述这本书的主要内容:

    一、文艺复兴是反抗压迫、解放人性的艺术运动

    二、巴洛克是追求自由解放的虚幻艺术

    三、社会动荡,革命催生出优雅的现实艺术

    四、印象派以及变化、多元的当代艺术

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    首先,我们讲第一个重点:文艺复兴是反抗压迫、解放人性的艺术运动。

    经常听说文艺复兴,复兴到底什么含义呢?

    我们都知道,欧洲的文明起源于古希腊时期。那时,地中海沿岸是城邦制,政体是自由民主的机制。但可惜的是,很快,基督教会出场了,欧洲进入了黑暗时代,教会的压制把艺术都搞成了死气沉沉的“壁画”。然而,沉默总是暂时的,城市经济造就了新的资产阶级财富阶层,他们怀念古希腊时代的政治,渴望赢得社会地位,打破教会的禁欲统治。于是,他们开始借助复兴古代文化来宣扬自己的主张,来反抗教会的压迫,获得自由和人性的解放。

    变革的风潮即将涌起,想要改革的艺术家首先开始从教堂内部开始变化。

    你看波提切利(Botticelli)的《维纳斯的诞生》,古代神话被他赋予了金碧辉煌的色彩和几乎逼真的人体描绘,完全突破了人们对神话人物的想象。

    波提切利(Botticelli)的《维纳斯的诞生》

    你看乔托(Giotto)的《犹大之吻》,采用了湿壁画的新技术,让栩栩如生的普通人被画上了神圣教堂的墙壁,他们带来的戏剧性的动感,让人觉得倍感亲切。

    乔托(Giotto)的《犹大之吻》

    大名鼎鼎的达芬奇,是文艺复兴时期最杰出的天才。他多才多艺,不走寻常路,至今依然是众多小说和影视剧中的传奇人物。他的《蒙娜丽莎》、《自画像》,他的技术创新,他的性取向,他的各种发明,都成了人们眼中的谜。他创作的《最后的晚餐》更是以精妙的构图和惟妙惟肖的人物动态描绘,成为这一时期艺术创作的巅峰之作。

    达芬奇《最后的晚餐》

    达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,并称为“文艺复兴三杰”。米开朗基罗的雕像《大卫》,以完美的人体结构和肌肉线条著称。而拉斐尔,则擅长绘制充满古典美的圣母像。如果说,达芬奇和米开朗基罗追求的是绘画背后的理性的话,那么拉斐尔则追求的是一种极简的宁静。

    慢慢地,艺术家们开始走出教堂,将目光投向了更为广阔的大自然。

    瞧,阿尔特多费尔(Altdorfer,Albrecht)的这幅《雷根斯堡附近的多瑙河河谷》,蓝天群山、白云绿树,带着浪漫和奇幻感,成为文艺复兴中新的风向。

    阿尔特多费尔《雷根斯堡附近的多瑙河河谷》

    后来,渐渐地,普通的小人物也开始出现在风景画中。艺术家们开始在画作中,用生动活泼的人们寻求着自我,表达着对宗教压迫的反抗。

    15世纪末,人们对罗马教廷已经忍无可忍。马丁·路德倡导人们直接和上帝沟通,并成立了新教。新教倡导各种形式上的自由,抨击天主教的宗教艺术。虽然教会的权利遭到了挑战,可皇室的权力却开始加强了。于是,宫廷画开始成为皇室们炫耀自己身份的象征之一。比如,著名的伊丽莎白女王一世肖像就是这个时候的作品。宫廷画家甚至还发明了微型画技术,先画出肖像模特的头部和肩膀,然后再细致地勾出细节,将皇室威仪勾勒出来。

    这就是中世纪以来文艺复兴的艺术故事,变革浪潮中的艺术家们不断地寻求着新的绘画素材和技法,想要突破宗教压迫氛围的局限,表达人性,展现自我。也正是从这一时期开始,西方美术界开始发生惊人的变化,艺术家们不断地追求着内心自由的表达,直到今天,依然如此。

    3

    接下来,我们讲第二个重点:巴洛克是追求自由解放的虚幻艺术

    文艺复兴阶段,艺术还处于向自由变革的启蒙,复兴在发起,宗教压迫还存在。

    想一想,如果你要处在压抑和解放相互交织的情感中,打算锐意追求自我,你会怎么做呢?

    我想,对那些想要逃避压抑、又不愿复古的艺术家,他们会尝试走向另一种极端。在这种背景下,有些艺术家就选择走了一条新路——巴洛克艺术和洛可可艺术,一种极尽华丽和夸张、充满虚幻感的艺术风格。

    于是,我们在这一时期看到了自由主义。自由主义表现出了变化多端的外形、强烈的色彩、动感以及富丽堂皇的装饰和雕刻。

    鲁本斯(Rubens)的作品是巴洛克风格的典范。他一生游历欧洲各地,到各地研究艺术大师的作品,形成了自己独特的风格。他特别擅长用旋转结构表现场面的热情洋溢,用强烈的色彩表现光影的变化,让人从画面中得到振奋的感觉。

    巴洛克艺术中,最典型的就是它怪异夸张的空间结构,这种特点也被运用到了人物的绘画中。比如,将圣母的脖颈延长以显出优雅气质,用镜子这类的工具让画面产生动感等等。

    还有威尼斯的提香(Titian),他的画自由奔放,笔触流畅。提香喜欢用油画颜料作画,甚至用手指作画,直接在底色上加光油和亮色,让画面呈现出明快的生命活力,被赞为“群星中的太阳”。

    到了卡拉瓦乔(Caravaggio)领衔绘制的《召唤使徒马太》,明暗对比法的运用,更是呈现出了缤纷的光影效应,开启了巴洛克艺术的新篇章。

    卡拉瓦乔《召唤使徒马太》

    荷兰画家伦勃朗(Rembrandt)也很擅长使用光影艺术,但他的作品更有现实感,充满了对人的理解和怜悯,而且,用一层压一层的光油和厚涂的色彩来表现光影的变化和情感的细节。他最出名的画作是如今收藏在阿姆斯特丹国立博物馆的镇馆之宝《夜巡》

    伦勃朗《夜巡》

    18世纪,法国人将巴洛克风格发挥到了极致。这固然与传奇的路易十五所引领的优雅和慵懒之风有关,同时也是下层民众艺术悄然兴起的表现。

    法国人首先创造出了一种妩媚细致的洛可可风格。它用大量不对称的曲线和浮夸的装饰,来显示优美高雅。

    法国画家华托(Watteau),可以被认为是洛可可的早期先驱。他著名的《西泰尔岛的巡礼》,凄美哀婉,已经有了洛可可风格的端倪,但还不算是最为典型的洛可可风格。

    法国如此流行洛可可艺术,还是得益于路易十五的情妇蓬帕杜夫人,正是这位“巴黎最美的女人”,洛可可风格才成了法国主流艺术风尚,甚至影响了整个时代。后来,蓬帕杜夫人去世后,路易十五另一位情妇杜巴利夫人倡导起了新古典主义。看到这里,我忍不住笑了,女人之间的争风吃醋,居然左右了一个国家艺术史的风向标,历史实在是很有意思。

    泡沫终究是要破灭的,浮华过后,回归的是理性。

    上层在追求夸张的洛可可风格时,底层民众的生活却是水深火热的。于是,朴实自然的静物画,就像一股清泉,给人们的内心带来了宁静。

    夏尔丹,就是这样的一位画家。他的画作描绘的是静态的日常生活,让人倍感亲切,这种画风影响了后世的梵高与塞尚。

    夏尔丹《铜壶》

    还有一些画家,开始用自己的作品表达对社会的反抗。比如英国画家贺加斯(Hogarth)所画的大量反映社会底层的作品。

    自由解放,带来了巴洛克艺术和洛可可艺术,虽然轻浮夸张,虽然导向了放荡奢靡,但也带来了轻松愉悦。

    那么,历史进入18世纪中期紧张而动荡革命时代之后,西方艺术发生了什么变化呢?

    下节继续,敬请关注,谢谢!

    (未完待续)

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