摘要
文人，特指有知识，有文化的人，是能正确熟练使用文字并于理论研究，秉持一定思想的人，这样的人通晓人情世故、自然伦理、天文物象、诗词音律等知识，能权衡利弊。文人的画被称为文人画，其更具有独立的精神和美的品位。文人“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”，文人画是形而上的道，其立志高远，遵循正道，最大特点是内在胜过外在，外在形式技巧的欠缺本质是使形式与内涵完美统一；文人是社会发展的精神动力和导向，文人画是至纯至美的，是美好的形式和美好的思想统一的，又是对真善美灵的融通体现。传统中国画就是文人画，是以写字的方式结合物像表达意的画，俗称写意画，是文人从事的事情。随着西方严格造型绘画的涌入给写意画深深的启示——绘画的发展必须取长补短，必须借鉴其他优秀的部分，这是文化人必须面对的，也是文化人的责任，更是世界文化融合的趋势。
关键词 ：文人画 意境 宗教 创新
一、 文人画和意境
“意境说”先出现于文学批评领域，宋元时期绘画中引入了“意境”的概念，清代画家笪重光在《画筌》一书中正式使用“意境”来阐述绘画理论问题，以后被广泛应用在中国画里。文人画重在表达意，意是集纳了画者的才情，才情是画外知识的铺垫跃然纸上的，画外功可以丰富画面的润度，使意境更准确，更有广度和深度，进而更有品位。所以，中国画讲究画外功，也称修养，所谓“一事不知，儒者之耻”，诸如对诗词歌赋、音律宗教、天文地理等了解，如王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等才有《达摩图》；朱耷八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷，才有了《荷花水鸟图》，他们的作品透露出文温文尔雅的清雅气息让后人羡慕。文人画之文人是敏而好学的杂家，是知识的广阔性决定了其意境突破单纯再现客观事物，并赋予表现主观精神的功能，使得画面出现了以情构境、托物言志的创作取向，令画者通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果。此外，文人知识的广阔性和对作画材料的借用充分发挥了视觉的张力，并敏锐的发现了留白在作品中的作用和其独特的审美意味，使作品形成无画处皆成妙境，从而加强了意境，又将枯树和茂叶交错配合，增加了意境的神秘感，对中国山水画产生深远的影响，对人类审美也产生极大的影响，形成中国画独有的美。
二、 文人画的静
静是文人普遍追求的意境，在此基础上才能靠近最高境界即平淡潇散。静是万物动力之源，以静制动可以使心里的静与身体的动保持相对平衡稳定，静是一种心态，其中包含了责任和勇气——在安静中思考，在平静中做事，在冷静中决策，静以养心诠释了心脏平稳跳动时大脑才能理性去分析，相反之下的内心紧张会加速心脏跳动导致衰老以至于死亡，对社会而言，平稳的发展心里才没有紧迫感，这对文人而言是及其重要的，反映了文人的基本修养。但凡具备静的作品在文化历史上具有独特的品味并占据很高的位置，如朱耷国画的静反映出的意、黄宾虹国画静反映出的味、王徵明水意画的静反映出的情、李煜词的静反映出的郁、王维诗的静反映出的幽、李清照词的静反映出的腻。静是中国文化中特别强调的，他所反射的坦然是平淡潇散，平淡潇散是中国文化的最高境界，也是绘画艺术纯洁和质量的关键。
文人画的静很大程度上借鉴了宗教，尤其儒释道，为文人提供了思路，使得其画中有神有灵，画面通透、幽谧、清明、干净，如牧溪、王徵明、王维。释在中国通常称禅，禅即梵语的音译“禅那”是静虑之意，禅宗的核心思想是“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。”，禅宗基本修行首要是静，通过平静的心态在日常实践中感悟真正的智慧，达到自觉、自由、自知。禅寺通常设立在坐北朝南有山有水的地方，而且是理智规划，比如种植什么植被、安排房屋功能、颜色搭配协调而显厚重等，这和道观、清真寺、教堂大体一致，并且室内外打扫的干干净净，摆放的井然有序，且一成不变，在那里明理念佛修身养性，这样的理智安排是美好的，逐渐形成特定习惯，演变为一种文化，文化也是习惯，这对文人修养提供积极的参照，人们对文人的普遍看法是“明窗净几洁无暇”，所以，文人画也是理智安排；儒家讲修身俟命，尊卑仁爱，平心静气，志气以为和，为文人提供了修养方式，所以，文人在平淡安静的生活下衣貌整洁素雅，言语安静舒缓，作画环境安静、干净、简洁，作画状态慢条斯理，不温不火，舒心清静；道家强调“整体论、机体论”的世界观，重视人的自由，阴阳互补，是以“清静为宗、虚无为体、柔弱为用”的一种“道”，这种“道”就是道教最根本的信仰。文人画的静恰恰源于清静，阴阳，即用笔用墨的快慢、干湿、刚柔、浓淡、用色的冷暖及边角构图呈现的聚散、多少，枯枝与茂叶的交错，使画面对比有度，不急不躁，稳中有序而显得和谐平静；伊斯兰教和基督教的核心基本都是信主爱人，修心方式都是静。
宗教是人类智慧的结晶，是人通宇宙的法则，是个体的修行方式，文人有机的借助宗教体现了其修养，其作品反映了静，所谓“至虚极守静笃“，也只有静才能理智，才能祛除贪嗔痴，心境才能至纯至美，而宗教的有机融合遂形成了中国文化独有的温和式特点。
三、文人的品格及其文人画。
人品是人在社会道德体制下处事的综合反映，通俗意义是处事公平或甘愿失去所呈现的品格，文人“吃亏是福”的高尚品格体现了君子之风。《礼记》囊括了社会情况、典章制度，包括社会、政治、伦理、哲学、宗教等各个方面，人品符合了其中的伦理道德。懂《礼记》便知礼，便达礼，这是中国文人都知晓的，也是深在骨髓的，《孝经》更突出的明确人的品格，说明构建文明的社会需要礼，一个知礼的人是博学洽闻的，受人尊敬的，令人羡慕的，反映在品格上是高尚的。中国几千年来秉承“谦谦君子”，“饱学之士”，“礼之用和为贵”来反映一个文人及其品格，即学必须有知识有文化，和是中和之道，是君子处事的公平之道。古人说“人品不高，落墨无法”，文人的权衡利弊反映在画上是整体设色的统一性、用色的轻淡、设墨的饱和、用笔强调中锋，落款均衡和谐，驰张有度，不激不厉，温文尔雅，反映出安静平和，自然而然的心境是高尚的，心境的坦然构成平淡潇散，遂成了文人画的最高境界，通常称逸品，诚然，“文质彬彬，然后君子”所反映的文人相貌是温和、平淡、规整、内敛而不张扬，相反，品格不高，则会过分追求一方，使动物头大身子小且神态丑陋淫秽，房子东倒西歪，用色用墨突兀跳跃，画面狰狞怪诞，笔墨色彩肤浅急躁，显得轻浮张扬，甚至呈现残山剩水，落寞消极和苦闷悲惨的境界，使人秃废落寞，张扬和落寞与文人的平静极不协调，不协调就不公平，不公平也就不自然，不自然也就不美，也说明文人画的含蓄性，中国文化本身也是含蓄的文化，含蓄即是内敛，讲究“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，音韵忌散涣”，内敛中蕴含着极其丰富的内容，过分张扬画品自然不高。文人是知礼，懂礼，用礼，小人无礼，是自私贪婪的，无所顾忌的，巧取豪夺的，是为社会所诟病，是违反社会伦理道德的。懂礼是中国社会检验人品格高低的标准。
四、文人及其文人画要守住底线，要创新。
传统文人的修养精神经过几千年的积累和实践检验证明是优秀的、传统中国画以写的方式表达意是独特的、传统中国画是集合了诗书画印，这些是底线。守住优秀文化的底线才有根基，才能传承有序，才能循序渐进，这不但是文脉也是责任。寻找出路是在原有基础上寻求形式上的改变和精神上的提升，这在1919年的新文化运动开始就开始了，当时的西方美术界也宣布他们的绘画已经死亡，只留下一些技术和形式，也为寻找出路而无奈，说明文化亟待融合，这是世界文化发展的趋势，但到底怎么融合这是文人要思考的。文人之文是以学为主，以总结归纳为要，是积极进取，是开放努力，是取长补短，是追求美好；文人之文是以文化为担当，为“天地立命，为往圣继绝学”。文人的追求反映到画作上是立竿见影的，只要心手合一，其蕴含的思想会真实的反映出来。新时代背景下的文化需要更新的形式和优秀思想，能将油画、中国画、水彩画、壁画的特点融为一体，注重中国画境界，强调中国画的写意性，形成宁静、干净、空灵、悠远、纯美、积极的特点是需要多么大得勇气和聪明的才智啊，这无论如何都是抛开张扬而在刻苦努力思变纠结的基础上形成的，文人画家王徵明做出了表率，这种中西合璧，取长补短的优势是绘画艺术发展的基本途径，为西方绘画的发展提供思路，也为中国画发展找到新路，更为世界艺术找到归属，具有开拓性和创新性。
结束语：文化代表了国家，文人是精神的象征，文人画是精神传递的方式。文人承担了更重的责任，只有积极进取才能不负文人。
（王徵明，男，副教授，创立水意画，主张“绘画当走向心灵深处”，作品积极纯美的境界得到社会广泛认可。）
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