他的画作，没能留下多少真迹，多的是后人摹本；他的生辰，至今没人确切知晓，却名流天下至今。他，与沈周、文征明、唐寅齐名并称明四家，是明朝文艺界响当当的F4之一，他的名字，叫做仇英。

仇英实力诠释来自布衣的胜利

仇英出身平凡，是中国美术史上少有的以平民身份而成为一代绘画大家的不朽传奇。早年为了谋生还当过漆工，兼职彩绘栋宇。我想如果他后来没有专门去画画的话，说不定会成为一个建筑师。

不过也许是当时当建筑师没什么前途，也许是仇英太热爱绘画了，他没能当太久的漆工，因为自身的天赋够高，他的画很快得到了业界大佬唐寅和文征明的认可，因此年纪轻轻就做到了梵高一辈子也没能实现的事——靠卖画为生。

仇英画像 现存南京博物馆

当然，身为一个心怀艺术梦想的人，绝不可能因为卖出去几幅画就洋洋自得不求上进的。

当时的名家周臣见他如此有天赋又很努力，亲自教他画画，此间仇英临摹了大量古人的画作，不仅在画技上了有了大幅的进步，在对古典主义绘画的理解上也有了更深的认知。

看到了没，想得到贵人赏识，首先你得有天赋，还要有超出常人的勤奋。让我们跟着仇英的脚步来一起欣赏他眼中的明朝吧~

汉宫春晓：画上看小主们的日常

仇英 汉宫春晓图卷 30.6X574 

美女永远都是文人画匠最为钟爱的题材之一，仇英也不例外。第一站仇英就来到了宫中，看着宫女、妃嫔们时而弹琴时而赏花时而做女工的场景，忍不住画兴大发，洋洋洒洒挥笔就是一幅《汉宫春晓图》。

仇英的这幅《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一，也是中国重彩仕女第一长卷，作为一幅装饰性的画作实在是太大了，但是也幸亏画的够大，我们才得以更加直观清晰的观察这幅画的艺术价值。

此画题材是中国人物画的传统题材，宫中嫔妃的生活日常，看起来好像和其他人画的仕女图没什么大分别，其实不然。

仔细看看，图上人物的发型和服装是汉代式样，而宫室与家具形制却是明代的。此为一奇。是仇英不小心画错了吗？当然不是。前文我们提到仇英拜师后临摹了许多前人大作，画法也更偏向古典主义，看来仇英对于人物画的审美更倾向于汉式。

本画中除女子群像外，琴棋书画等文人休闲活动也都一一融入画作中，背景和人物情态都不单调，栩栩如生的画面清晰的为我们展示了宫中女子们的生活场景。

百美图 ：每个人本来就很美

仇英 《百美图》 手卷 

仇英这么喜爱美女，当然不会只画了《汉宫春晓图》这一幅仕女画，实际上面这幅《百美图》才是他的仕女画经典。是的，这幅百美图正是仇英的工笔重彩人物仕女画的代表作。

画面上的仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，设色清丽明艳，布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等，精巧周密，错落有致，布局安排合理，绝非一般画家能创作的出来的。

如果你非要问，为什么百美图不是十大名画之一，萃花也只能说，可能是因为百美图里的仕女不如宫中嫔妃地位高吧。

俗话说，只会画仕女画的画家不是好画家，醉心古典主义的仇英画完了百位美人后多少有些审美疲劳，于是他便来到了深山老林里准备感受大自然，结果意外发现世外桃源。 ↓

桃源仙境图：此景只应天上有

明 仇英 桃源仙境图 轴绢本设色175x66.7  

历代受文人画匠青睐的青绿山水画发展到了元代时，或许因为审美疲劳，青绿山水画渐显衰落之势，仇英表示不服，明明青绿山水那么美！他偏要画出几幅超棒的画来证明，青绿山水永远都是他们的精神家园。

东晋著名诗人陶渊明在《桃花源记》中描述了一个不讲信用的捕鱼人误入桃花源后来再也没人找得到的故事，自此以后桃花源式的隐居圣地逐渐成为文人墨客偏爱的题材，仇英的这幅《桃源仙境图》亦是取材于此。

此画采用了竖幅高远章法，层层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。

画面恬静安详，让人忍不住心驰神往，恨不得亲自到画中仙境中去仔细感受那绵绵春风和十里桃花。

《桃村草堂图》明 仇英 绢本设色 纵150cm 横53cm 北京故宫博物院藏  

仇英的另一幅作品《桃村草堂图》可以说是桃源同款了，草堂秘密隐于山林，画上童子过桥，松下一人散步，身后桃林幽深，缓缓小溪流下，上一层画面则是山峰白云相间，丛林密布，仿若仙境。青绿着色让人沉迷，古代文人隐居山林崇尚自然的风骨就此体现，山水画的灵气让古往今来的人们为之着迷。

那么青绿山水画有多招文人画匠喜爱呢？戳链接回顾：极简艺术史：5分钟看完历代青绿山水画

欣赏完了世外桃源的美景，仇英觉得在山里待的太久了，应该去城市里感受一下喧闹的市集了。

清明上河图：张择端会画的，他也会

在市集上逛了一圈后，看着街上四处发生的事情，感受着久违的热闹，仇英不由得回想起张择端前辈笔下的《清明上河图》↓

北宋 张择端 《清明上河图》

仇英觉得苏州的风土人情丝毫不输汴京，当下的市集也是热闹非凡，周遭的故事亦是有趣，自己干嘛不也画上一幅？

仇英 《清明上河图》

于是，仇英参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。

下面萃花就跟大家简单讲讲他们哪里不一样。

长度

北宋张择端的《清明上河图》长5.29米，这个长度已经非常惊人，而仇英的《清明上河图》有9.87米，几乎是张择端版本的一倍。

人物

张择端以北宋汴京的风俗为题材，画上一共出现了814人，这才全中国画坛乃至世界画坛都是闻所未闻的，仇英本《清明上河图》长度是张的一倍，人物数量更是张的一倍还多，大约2000人。

色彩

张择端 《清明上河图》（局部）   仇英 《清明上河图》（局部）  

从上面两幅图上我们可以明显感觉到两个版本的《清明上河图》色彩是不同的。张择端采用淡墨，设色简淡；而仇英则用重彩工笔的形式，风格瑰丽。

细节

两者构图上很相似，但是要说细节也一样是不可能的。煮个栗子。

张择端画中最具特色的便是汴梁城汴河上有名的拱桥。↑

此桥为木结构，是利用木材的相互穿插形成拱来承担来自桥面的重量的。只有形成高拱，才能把当时由南方通过漕运而来的货物顺利到达京城。

而仇英的画中↑，可以明显看出河上的桥是由条石砌成。用条石砌出如此高的拱，且桥面略显单薄。

仇英的《清明上河图》虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

“仇本”也是后世争相仿作的鼻祖，据记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间竟成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。

就连现在网络上许多流传的张择端《清明上河图》，其实都是仇英本，由此可见仇英作品非常了得。

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