上海到杭州的高铁动车十几分钟就会发出一趟，所以就不用花心思考虑构思几点起床几点吃饭几点出发，大可以任性的睡到自然醒，吃到饱饱饱，进站前手机下单买票，选择最早一趟即可。单程过去大约一个小时，非常方便快捷。
地铁有一个转换站是在地面上的廊桥，我给张瀚元拍了这张照片发过去，说：”恍然间好像来到新加坡。”
各交通要道都有当地的健康码，西安的叫做“西安一码通”，北京的叫做“北京健康宝”，上海的叫做“随申码”。
致敬达芬奇
今天是8月13日，猛不丁看到朋友圈里有人发布：今天是左撇子日，今天我要过个节。
达芬奇就是个左撇子，为了不涂抹到未干的字迹，他书写时不会像普通人那样从左到右，而是反着来。如果看他的手稿，会发现文字稿都是镜面的。达芬奇留下的绘画作品并不算多，原因有很多方面。即使是他本人作品，也分他本人独立作品和带着学生完成的作品等等。现代人往往要借助多种高科技力量进行复杂的鉴定：左手笔触、画面偶尔见指纹擦痕、各种透视理论、人体解剖，甚至是头发、眼睫毛、瞳孔的细节。一旦鉴定成功，这幅画就会身价百倍。
全球光影艺术体验大展——致敬达芬奇，暑假期间正好降落杭州，急急忙忙赶过去看。
一进门就看到根据达芬奇自画像制作的雕塑。据说他年轻时候，相貌英俊，当学徒时候，好几次被画室的师傅当天使的模特；年富力强时候穿着讲究又独特；年老时候依然非常注意自己的外表形象，蓄了一大把美须。
雕塑的背景是达芬奇最钟爱的螺旋形。他的一生都在探索研究这个神奇的图形。在他的很多建筑设计、工程设计和绘画作品中，都有螺旋形的概念在其中。关于螺旋形我印象最深的达芬奇梗，是有一次他设计一个楼梯，坚持要用螺旋形，理由是螺旋楼梯没有隐蔽的死角，如果用方形楼梯，会有男生在隐蔽之处随地不文明小便，久而久之，这个地方就会臭气熏天。
来自芬奇小镇的利奥纳多，一般画家都会叫名字，只有达芬奇，我们更习惯翻译他的姓。达芬奇的介绍被特意排版成方形和圆形，一定是为了化圆为方的典故。看来策展方很用心的做了准备。
达芬奇一生67年光阴， 讲解员介绍说，这个图形中暗藏67，经她指点，果然如此，机智机智。
这个展览没有真迹，是将达芬奇相对重要的油画作品用高清投影展示出来。进门的这个达芬奇年表，巧妙的将这次展览的所有作品布置在螺旋形6的时间轴中。
达芬奇是个完美主义者兼理想主义者，他并不认为自己是个专职画家，因此油画作品并不多。他对武器、机械、舞台剧、建筑、解剖、生物等等各种门类学科的兴趣也许更加浓厚。对于他而言，可能更愿意让大家把他定义为工程师这样的角色。
这是达芬奇从家乡芬奇小镇来到佛罗伦萨，在画室作坊当学徒时候协助老师完成的第一张作品（他画了两个小天使），据说天使的形象之传神，超越了耶稣，老师从此再无勇气再拿起画笔。
那时候人物肌肉，炫技夸张到吓人；那时候的风景，实在是敷衍了事凑合。
这幅作品完成的同一时间，他的死对头米开朗基罗出生。
肖像画是文艺复兴时期很重要的绘画种类，肖像画的人物身份越尊贵，画家的声望也就越大，收入随之越高。这是目前已知的达芬奇第一幅肖像画，女主人公是个银行家的女儿（有钱银）。
卷发，有光泽的卷发，是那个时期达芬奇研究的重点，当然也是他的强项，请看，金发透着不可思议的光泽。
达芬奇不走大多数画家的寻常路，他偏偏除了仔仔细细画人物，还要研究人物背后的风景。他注重了风景的水面光线和倒影、树木的品种和透视等等。
能交付完成作品，要鼓掌。
这幅画非常有名，来自于圣经故事，叫做《天使报喜》。圣母那时候还是个少女，正在读书，突然天使从天而降，告诉她了一个秘密。
这幅画看点极多，不过我印象最深的就是雌雄同体的天使（达芬奇画了很多这类形象）。天使的这个手势在达芬奇的绘画作品中常见。
这幅画的瑕疵是透视有误，但是依然显示出达芬奇出类拔萃的才华。
没过多久，拉斐尔就要出生啦，哈哈哈。文艺复兴三杰凑齐了。
岩间圣母，共有两幅，画面基本相同。我也搞不清楚这是哪一幅。
这幅画有名的不得了不得了，背景的故事也多的不得了不得了。
圣母旁边的圣安妮，年轻貌美，不像玛丽亚母亲，她们俩更像一对姐妹花。
达芬奇的绘画作品具有非常强烈的舞台剧风格，看看每个人的手势和动作，表情，熟悉圣经的人估计都能替她们对上台词。
在达芬奇的时代，佛罗伦萨、米兰、罗马、威尼斯等等城市，并不像今天都归属于意大利，而是类似我们的春秋战国时期，各自占地为王，整天打仗。
这幅画是为当时米兰某个有权势的人（也许是个公爵）心爱的情人绘制的肖像，情人长得极美。请注意那只美手，确实是先画骨头再画血管、肌肉，最后画皮肤而成。啧啧啧。
这个时候达芬奇已经开始解剖尸体搞研究，画人体内部结构了。
好吧，大家都认识的达芬奇最有名两幅画之一来了。欣赏这样的画作，看印刷品的图册和看高清投影的大图，感受是非常不一样的。这张画的真迹是在修道院食堂墙壁上，瞧，内容主题相当契合。
且不说画面构图的透视焦点如何精妙集中在耶稣的前额，也不说窗外的风景逼真详实，就看这12个门徒三人一组，不同的表现，真是活脱脱的一幕悲喜剧。
不过当时达芬奇在使用颜料时候不断实践新工艺，导致这幅画的颜色脱落很厉害。当时估计也并没有十分重视这个壁画，以至于后来竟然把耶稣的脚删除，改造成了门。后悔晚矣。
达芬奇的绘画作品常常烂尾，一来大神的兴趣太广泛，常常顾及不过来；二来大神太追求完美，一幅画永远不交工，永远没画完；三来大神有时候没心情不想画。对，就是没心情不想画。
达芬奇不像同一时代其他画家都是赶着赶着收工，按时向委托方交作品，然后送货收钱，他是一个天马行空自由自在的人。
下面来看这幅达芬奇款的标准肖像：四分之三坐姿，闪亮的发丝，华丽的服饰缎带，脸部的晕涂效果已经逐渐出现。
耶稣的下巴和胡子已经没有明显的线条分界了，祝贺达芬奇功力再升一级。
这幅画很大一个看点是水晶球，争议也很多，关于透过水晶球的衣服褶皱没有扭曲，到底是他故意的？还是忘记了？众多研究者各执一词。
用尽所有功夫，让人物的骨骼肌肉按照生理结构自然的扭来扭去，几乎是这幅画的最大特色。
三个人物，一只小羊，全都有不俗的表现，这大概是达芬奇解剖兴趣最浓厚的那个时期创作。之所以让圣母越过圣安妮，之所以让耶稣手抓小羊却扭头看母亲，全都是精心设计出来的动作，目的就是为了炫技。
羊，在圣经中似乎代表着未来的灾难。
好吧，蒙娜丽莎，就不多说了，这幅画比真迹要大很多，所以看起来蛮奇怪的。展览介绍说，这次所有的油画都是超高清晰，还原度很高，很高。
第一版块：达芬奇油画作品，就是这样布局的，到处都是整面大镜子，晃的我目光有点缭乱，不太容易集中注意力。好在整个馆里就我一个人。
正看着，来了两个大美女，自拍、互拍了好一阵才走。
小时候在语文课本上学《画鸡蛋》，达芬奇认认真真的观察每一颗鸡蛋的不同之处画下来，现在有点质疑这个桥段的真实性，要不怎么他的个人传记里只字未提呢？
长大了看了《达芬奇传》，对这个人物才有了相对详细的了解。最可敬的一点是他的兴趣、爱好、特长极其广泛，这个特点一直跟随他到老年，到临终。
今天罗振宇有一个关于“如何优雅的变老”的说法给我留下深刻的印象。他说：如果想拥有一个体面的、优雅的晚年生活，那么年轻时候就要有足够的精神资源积累。同时还引用了伏尔泰的话：“对于文盲来说，晚年就像是寒冬；而对于有学识的人来说，晚年却是收获的季节。”
达芬奇一定是最优雅的变老。他在临终前，还在研究如何描述啄木鸟的舌头（啄木鸟的舌头非常非常长，除了可以捉虫子，更重要的是保护自己的头部。啄木鸟的舌头不用的时候，可以像软骨一样卷起来，一圈一圈环绕着包裹自己的头部，最后从鼻孔进入固定）。
致敬优雅变老的达芬奇
从达芬奇油画作品区到手稿展示区，有一个过渡小厅。
可惜由于时间关系，手稿区我只能惊鸿一瞥，回过头来再看当时的照片，极为后悔没有留足够的时间仔细看。
展览一角为粉丝提供自拍、摆拍机会。
文艺复兴时期的人物肖像在正式创作前，一般都会打草稿。那时 候的画家将素描、水彩都归纳到草稿一类，不像现在成为独立学科。画家们个个都有扎实的素描基本功，达芬奇的手稿中有相当多一部分是各种各样的人物头像素描，手势素描等等。有些最后成为成品，有些只是为了研究。
从古埃及壁画上人物的二分之一绝对侧面，到文艺复兴后人物的四分之三肖像，画家们进行了永无止境的探索和研究。达芬奇属于走自己的路，绝不盲从主流的那一个。
达芬奇非常喜欢观察人物外貌特征，并且训练自己快速记忆，后来甚至为常见的五官编号起名，方便记录。但是如果有特殊外貌的人，那就很幸运，达芬奇若是碰见了，一定要拉他吃饭聊天，直到过把瘾才能放走。我看这一位，就属于能被达芬奇看中，留下来吃饭的之一。
这一幅是不是看着很眼熟？没错，这就是前面《圣母子与圣安妮》中，圣母的人物草稿。草稿对于达芬奇来说，主要是用于研究。光线从哪里来，那些地方应该有反光，两只眼睛的瞳孔大小，，，，，
达芬奇的出身有点儿不幸，更多的是幸运。不幸的是他的父亲并没有娶他的母亲，因此落下个私生子的名声（不过在当时这也常见）；幸运的是私生子不能继承父亲的公职，就有了选择未来的权利。达芬奇一生没有结婚，一个类似小魔鬼的男孩陪伴他度过漫长的岁月。这张他的自画像很有一种仙风道骨的气势，他的一生，活了别人好几辈子。
很多人都疯狂的收集达芬奇的手稿，其中不乏乔布斯、比尔盖茨这样的大人物。还有很多人试图整理出达芬奇手稿的时间脉络，但是非常难。在纸张珍贵的年代里，他常常会随手翻到笔记本前面空白处增补随时而来的灵感。这一页，我认为不是后续有增补，更像是一次长相怪异的人物肖像汇总
不难看出这是一幅大画的草稿，从手稿中明显可以看粗建筑物的透视焦点。达芬奇是个完美主义者，对于这样的巨幅作品，他竟然希望站在不同角度、不同位置的人看到的透视效果、光线阴影都要符合实际情况，这是不可能的。对了，他超级喜欢画马，亲自解剖过。
文艺复兴时期的米兰、佛罗伦萨等等城邦，盛行宫廷表演，达芬奇非常喜欢担任舞台剧里道具设计工作。由此他的手稿里出现了大量的机械装置草图。甚至还有最早的飞行器，因为有些剧目需要天使从天而降。难怪那时候达芬奇给米兰的公爵写信表白自己的能力时，将绘画放在最后，因为他认为，绘画的功能是可以帮助他把自己的机械制图的意思完美表达出来。
城邦之间的战斗频繁发生，因此制造武器也成为达芬奇的兴趣点。但是他的很多发明创造仅仅停留在设计图纸上，并没有真的实现。当时他的大领导对他评价是：太过于魔幻现实主义。
有时候会听到老师评价学生：这个娃整天沉浸在自己的世界里。估计达芬奇要是出生在我们这个时代，老师看了他这幅草图，也会这么说。这幅图大约是达芬奇一项新的发明：滑轮+齿轮+杠杆+轴承=大炮
达芬奇一生研究成果无数，但是始终没有出版他的任何学术成果，无论是解剖还是机械，包括飞行器，导致后来的人们不得不重新探索研究，这确实有点可惜。
能把日常所思所想所研究，工工整整写成这样的，也许很大一部分要归功于达芬奇的家族事业。要知道他父亲以及世代家族都是从事公证员工作，整天就是搞抄抄写写整理文书的工作。。。。。
达芬奇手稿复制品展览周边，还摆放了部分根据手稿草图，还原出的机械装置模型，果然走的都是舞台道具风。
最让我感到新鲜有趣的是vr眼镜的虚拟现实体验。戴上眼镜后，可以根据引导选择达芬奇设计的模型动态演示。我印象最深的是一个战车，不仅可以让我身临其境，在战车里俯瞰战况，同时可以上上下下里里外外打量战车的结构，最后还发射了一颗炮弹，直到爆炸开花结束，实在是太过瘾！结果在展厅里情不自禁的哇啦哇啦大叫一通，引得旁人侧目。
最后一部分是影院，本次“致敬达芬奇”的油画和手稿被投影成巨幅，一张张播放出来，带领观众重新回顾了今天的整个参观、体验的所见所思，相当于是个大总结。结束时分，音乐的尾声余音绕梁，相当感人，达芬奇的目光好像在宇宙的某一个空间默默注视着你。
两个小时的参观时间只能相对仔细的看了第一版块的油画作品，这使得我后来几天回想起来这次观展就不禁怅然若失。
不过，生活不就是这样吗，有盐有甜。
起初动笔开始写这次暑假看展时，兴趣盎然，动笔有劲，最近因为各种烦恼和享受耽误了原计划，越来越拖沓。
我问我自己：你还想继续写吗？
回答是：还是写完吧，只是不要逼我。
好吧，那就爱咋咋吧。
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