1972年 毕加索91岁时画的最后一幅自画像
心若年轻
何惧岁月
毕加索为什么被称为“世界上最年轻的画家”呢？
这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是跟第一次看到时一样。
毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日，天蝎座）是西班牙画家，雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他一生给自己画过许多自画像。可是，把他人生第一张自画像（15岁）和最后一张自画像（91岁）放在一起对比的时候，就会发现差距很大。
年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。
老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。
多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年龄增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大。
而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样没有安于现状，像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找新的思路和完美的手法来表达他那不平静的心灵。
他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。
毕加索在1906年给斯坦因画了一张肖像，他是通过自己的记忆画她的脸的。看过这张画的人对毕加索说：“这不像斯坦因小姐本人。”
毕加索总是回答说：“太遗憾了，斯坦因小姐必须设法使自己长得跟这张画一样才行呢。”
但是30年之后，斯坦因说，在她的画像中，只有毕加索给她画的那张，才把她的真正神貌画出来了。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求一种权力，他有一种“破坏精神”，他渴望解剖有形的世界，他不仅要把眼睛所能看到的东西表现出来，而且要把我们的思想所感受到的也表现出来。
他一生始终抱着对世界的好奇心，就像年轻时一样。
最后一幅自画像是在画家去世前9个月完成的。这是一幅蜡笔画，形象如此令人畏惧：因惶恐而睁大的眼睛、紧闭的双唇、憔悴的脸庞、凸出的颧骨。毕加索对自己内心的刻画，表现出凝视死亡的态度。临终的画家是对往事悔恨，还是对未来若有所思？
毕加索曾说过最经典的一句话。
我能用很短的时间，就画得像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画。
这样仿佛就能解释毕加索的第一张自画像和最后一张差距为什么如此之大了。原来随着年龄和阅历的增长，大师的作品一步一步地变成了他最想要的风格。
毕加索的画风经常变化，我们普通人不太容易欣赏和享受。这也许是东西方文化的差异，又或者是他的特点所在。
我是用学习的态度，努力读懂他的画要表达的内涵，用包容的心态接触不同文化和表现形式的艺术。
毕加索用自己的一生做到了：
不忘初心
不断创新
注：部分文字来自百度
1896年 毕加索15岁时画的第一幅自画像
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