一、什么是极简主义：所谓高级感就是极简主义
极简主义深受日本的文化和哲学影响，是第二次世界大战后出现的西方艺术活动，从那时起，它一直都是当代艺术和设计中不断出现的和持久选择的一种美学。
极简主义，产品包装，服装设计，不是空白，而是减去繁杂剔除多余。
二、什么是极简主义摄影：
画面干净，有大面积留白，有的甚至没有主体。构图极具几何线条，色彩单一或无色彩。能给大家思考其中寓意的自由空间。
三、极简主义摄影特点与定义：
极简主义摄影，是在一定比例上精简某种事物并希望获得有价值的结果。其目的是去除非必要的因素，从而获得主体内容。
四、极简摄影的取景技巧：
第一步就是拍摄前先观察，观察在我们的极简摄影中非常的重要。我们需要通过观察寻找事物的简单之处，寻找背景简单的视角。
不同的光源拍出不同的效果。
不一定要拍全，可以取其中一部分，剩下的让观者自己去想象。
点和线都是极简摄影中使用手法。
五、取庞大主体的微小之处
想要表达极简主义，那么画面中的元素就必须要少，面对比较大的主体这个时候我们会用到一种方法叫“裁切拍摄对象”因为它促使你从线条形状色调和对比度等角度去看见事物。
六、背景的选择
在拍摄极简主义作品的时候一定要保持背景的干净，背景一定不能杂乱，一切干扰我们视线的都把他删除掉。留下最本质的东西。我们拍到最后就是拍事物的精髓和本质。
七、找到生活中的几何线条
线条发挥的不仅仅是一个引导和陪衬的作用，摇身一变，成为主导画面视觉效果的主要元素，在生活中我们需要多多挖掘周围的几何线条，比如建筑的线条，空中拉扯的电线或者是斑马线。
线条就是画面的主角，
八、从光影中捕捉极简规律
极简主义摄影实际是利用主体对象、引导线、分割线、纹理、颜色以及它的组成规律在视觉假设有必要的元素从画面中剥离出来，以较少的构成内容或是简单的色彩组合带出更多的冲击力，而光影强烈的对比恰巧有利于剥离复杂元素的完成。
九、找寻平凡中的不平凡
极简摄影要通过精巧的取景，寻找独特的主体，平凡的事物，拍摄出不平凡的效果，这个需要摄影者精心大挖掘。
颜色的不平凡，形状上的不平凡。
十、极简摄影的构图技巧
一个极简主义的作品，如果想吸引人们的眼球，不仅主体事物要具备很好的吸引力，摄影者的构图能力也会对作品画面产生重要的影响。
1.三分构图法：极简摄影中有一个常用的方法，就是三分构图法，这是极简摄影的一个基础规则，找到这个规则，然后再不断挑战和超越，这种方法和九宫格构图略有不同。
2.画面需要大量留白：大面积的留白，主体与留白在平面面积的比较，突显出场景的范围更开阔，给人以遐想的空间，大面积的留白从而反衬出主体内容，使得画面极为简单却又符合逻辑。
背景是地平线，黑白灰色彩。寂静孤独的效果。
3.重复排列构图：在极简主义摄影中成为了不可避免的平面构成元素，追求明了的线条，产生几何样式，达到一种平衡感和秩序感，对线条、图形样式进行排列组合，表现出抽象几何的设计美感，达到极简的效果，以重复来体现图像的不可重复，通过纹理的细节处理来破坏一定空间的内容，强调图片画面的对比，传达情绪。
十一、极简摄影的色彩韵律
除了平面的构图以外，摄影也是色彩的游戏，特别是在极简主义摄影作品中，对色彩的运用比较简单，主要是通过无色彩或者对比色彩的运用来凸显主题。
1.色彩统一：极简主义，要求的就是画面简单，所以色调统一是极简主义的第一要素，需要分清楚的是，统一不意味着单调乏味，画面中一定需要有一个趣味点，而整个画面就是靠着这个趣味点给观者最为真切的感受，其他的留白区域就是给观者的想象了。
2.无色彩的运用：无色彩系，即黑白灰组成的画面，极简主义摄影中尝尝能看到类似的作品，利用各种不同深浅的灰度画面反应环境突出主体，起到烘托，稳定的作用，也是很容易产生极简画面的色彩构成方式。
3.对比色彩的运用:使用互补色也就是对比色彩。可以突出主题，产生视觉冲击，当然在传达宁静简单的极简摄影图片中，在色彩上不仅仅是冷淡沉寂的，也可以选择充满鲜活生气的颜色来形成对比，从而增加画面的趣味性。
色彩 格局
怎样给画面做减法
构图成为本能
越来越多的时候，可以抛弃这些方法
作业：拍摄一张以天空为主题的摄影作品。
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