蜘蛛侠的故事，对很多人来说都不陌生了。
一个平凡少年，被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤，从此有了飞檐走壁的神力，踏上拯救世界的征途。这样一个故事，注定充满冒险与刺激，传达温柔与大义。然而多年过去，它还能如何推陈出新？
《蜘蛛侠：平行宇宙》交出了一张满分答卷，不仅斩获第76届金球奖，近日还拿下了第91届奥斯卡最佳动画长片奖。
必须说一句实至名归，因为它实在太酷，叫人目不暇接、流连忘返。在我看来，其中所有值得被称赞的地方，都被一股自由之风承托着，展现了想象力之美，与多元共存之美。
关于这一点，最直观的感受，是恣意的画面和音乐。
由于新一代蜘蛛侠迈尔斯是黑人，他身上自带的黑人文化，就牵引出了丰富的色彩。片中的纽约五光十色，涂鸦随处可见，说唱音乐绵延不绝，伴着飞速的情节，带来极致的视听体验。
音画的结合优秀到了什么地步呢？举例来说，作为一部蜘蛛侠作品，影片必然要大量展示人物在高楼大厦之间摆荡的画面，这本就是此系列的魅力之一。当蜘蛛侠借助蛛丝，在空中划出漂亮的弧线，这种大开大合的动作，如果配合同样放长线的音乐，反而会显得过于严丝合缝，缺乏惊喜。而在此片里，主创明智地选择了节奏短促、文本量大的说唱，与画面形成长与短、高与低的对照，不仅酷炫，整体效果也自然更具层次。
在此基础上，更让人眼前一亮的，是传播方式的混搭与融合。
主要来说，该片用巧妙的方式，打破了电影与漫画的界限。
比如打斗场景中，经常蹦出文字音效，人物的内心独白，也时常以带框的文字出现在画面里。还有些时候，电影直接采用了漫画分镜效果，部分场景的线条和上色，也有刻意的“露拙”痕迹。这些都是漫画阅读者才能领会的机关，新颖又俏皮，同时承载了满满的情怀。
此外，片头与片尾的制作都非常有创意，尤其片尾，犹如一场动态的波普艺术展览，把主要人物进行了大量的复制拼贴，颜色鲜艳，构图大胆，营造出迷幻的氛围，再配合活力十足的音乐，显得复古又时髦。
以上提到的光影的融合，与全片兼容并包的主题是一致的。
由于平行宇宙的开启，蜘蛛侠的身份有了多种可能性。他不一定是白人男子，也可以是黑人、女人、小孩甚至动物，只要有一颗“能力越大，责任越大”的济世之心，就可以成为英雄。
这种做法简直太聪明了。要知道，获得上届奥斯卡最佳影片奖的《水形物语》，因为主角团的设定过于规整，反派过于扁平，遭到大量吐槽，同样，《黑豹》也因为人物较为脸谱化，又没有在其它方面做出足够的新意，导致评价并不十分理想。
而《蜘蛛侠：平行宇宙》把“多元”主题表达得十分自然。它没有否决主人公的初始设定（年轻帅气的白人男子），而是让所有可能性共聚一堂。它不激发对立，更强调平等与共存。
不仅如此，通过设定的拓宽，它使多种文化趣味占有一席之地，不仅尊重了黑人文化和女性力量，还在主角团里安排了颓废中年男子、日系少女、上世纪硬汉、霹雳小猪，总有一款会是观众的心头好。
而且这种大杂烩，完全不会有割裂感，反而发展出不同流派互通有无的乐趣。毕竟全片从一开始，就有一股“玩”出来的潇洒劲头，怪招频出，于是人物的多样，也成为狂欢的一部分。
但多元仅仅指身份的多元吗？不，即使抛开这些，电影也在传达求同存异的观点。
迈尔斯的成长线里，有两个重要人物，叔叔和父亲。
迈尔斯平日崇拜叔叔，却发现他站在敌对立场，感到很崩溃。叔叔却平静地说：“你有自己的路，坚持下去。”同样，父亲起初不理解儿子，但在反思之后告诉迈尔斯，这是你的人生，无论选择哪条路，你都是最棒的。
“你是最棒的”这种话，如今听来已经索然无味了。真正触动我的，是叔叔和父亲都在强调尊重。他们尊重迈尔斯与上一辈的不同。
同为蜘蛛侠的小伙伴们，也没有给迈尔斯过多的教导，而是让他自己感悟。迈尔斯有过迷茫，就连购买战服，都在担心不合身，就在这时，斯坦·李客串的服装店老板意味深长地说，总会合身的。
是的，总会合身的。最后，他找到了属于自己的装束，也找到了自己的蜘蛛侠之路，不同于最早的白人男子版本，不同于其他伙伴，不同于任何人。
片中的每个人、每件事都是如此。里面有各种各样的允许：允许其它艺术形式的进驻，允许身份的多样，允许异见的共存。正如罗素所说，参差多态乃幸福本源，《蜘蛛侠：平行宇宙》便是广纳百川的成功例子。它有种凌乱的美，无拘束的潇洒，是真正的自由之作。它不拿奥斯卡，谁还能拿呢？如果说看动画如同挑选梦境，那么果然，还是五彩缤纷的梦最为好看啊。
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