2018上半年总共看了185部电影，基本保持一天一部的节奏。
其中院线片21部，北影节18部，其余146部是在线看的或下载的资源片。
年中了，做个总结，选出了20部印象最深的影片。
前10部是新片，后10部是老片。
-新片10部-
《大佛普拉斯》
上半年华语最佳，没有之一。
已经很久没有看过一部这样动人的电影。
残酷却没有戾气，悲伤也透着温情。
与三和大神的破罐破摔不同，本片的两位主角肚财和菜埔，同样生活在社会的最底层，但他们没有游戏人间，而是隐忍地活着。
尽管他们的世界，是灰白的，看不到希望。很可能明天就潦草而死。但是今天，仍要用尽力气去生活。
大佛普拉斯的世界里，没有佛，没有神，只有普普通通的人。这个荒诞的故事里，藏着台湾社会最深层的秘密和最底层的创伤。
其实，又何止台湾呢。
《第三度嫌疑人》
曾经我们都以为，是枝裕和是那种一辈子只会拍一类电影的导演，虽然每次都好，但终究是重复自己。
而这次，《第三度嫌疑人》让我们见识到了他驾驭不同题材的潜力。
看之前有些担心，怕他急于证明自己，失掉了曾经的味道。但看过前十分钟就知道，他还是他。
很多人都觉得这部电影很不像他，但我恰恰觉得，它依然有着鲜明的是枝裕和的标签：用从容的、清淡的、悲凉的语调，诉说这个世界的无常和不可知。
《第三度嫌疑人》的表意层次丰富，三句话可以概括：
（1）真相只有一个，但永远不是你知道的那一个；
（2）没有人有权利决定他人的生死，但凶手和整个司法系统都在干着同样的事情；
（3）虽然现在已经是太空时代，人们可以登上月球，却永远无法探索人的内心世界。
《三块广告牌》
影片女主的人设异常凶悍，女儿被奸杀，七个月过去，凶手仍然逍遥法外，女主租下了三块广告牌，写上对警方的谴责。
相信很多愤青儿们看到这里，已经嗨起来了吧，你一定期待着看到个人对抗体制的戏码。
很可惜，你要失望了，反体制或讨伐公权力并不是这部电影的题中之意。
相反，这部电影在剧作方面最成功的地方，就是设计了一个“所有人都没有错”的困局。
因为唯一的凶手的缺席，剩下的人，只得交替沦为替罪羊，成为这腔愤怒的宣泄对象。恨，就像一个怪圈，当唯一的出口消失后，它只有不停地循环下去。
何时终止呢？
当我们意识到，仇恨并不会终止仇恨时。
《魅影缝匠》
每次看PTA的电影，都不无法忽视这个导演强大的存在感。
《三块广告牌》是好电影，但是被剧本驱动的电影，而《魅影缝匠》则是被导演驱动的电影，摄影、场面调度、剪辑、表演……都遵从于导演一贯的审美要求，非常强大。
我很喜欢这部电影，这届奥斯卡，除了《三块广告牌》，最喜欢这一部。
一个暴君式的艺术家，从不同女人身上汲取创作灵感，然后抛弃，直到他遇见了那个可以不断重生的缪斯女神。
于是蛮横的男人，成了驯服的婴儿。
毒蘑菇，象征一段爱情里，彼此之间最本质的需要。如果它是契合的，哪怕危险，哪怕带有一点破坏性，也能历久弥新。
《湮灭》
本片建立了一个迷人的X世界。
它就像一个庞大的有机体，不断更新、迭代，而所有进入其中的人，只是等待分裂的细胞。
我们终将成为世界的一部分？
在X世界里，这个大同的梦想实现了。在这里，所有肉体、精神将被撕碎、重组，重新成为这个世界的一部分。
不再有完全独立的个体，而只有一个演变的整体。
如果是你，要融入这样的世界吗？
《燃烧》
侯孝贤的三个门徒，贾樟柯、是枝裕和、李沧东，将侯孝贤“天道不仁”的出世主题，分别做了不同的入世处理。
贾樟柯是知识分子的、批判的；是枝裕和是家庭的、悲凉的；而李沧东的文学化的、社会的。
《燃烧》一如既往，李沧东用极为文学化的、甚至诗意的方式，讲了一个严肃的社会命题。关于阶级固化，关于物质享受与精神追求的背离。
本片建立了丰富的隐喻系统，可以从中看出截然不同的故事走向，但内核却是相似的，即一代年轻人的无望的愤怒。
无论最终的杀人，是在现实中完成的，还是在小说中完成的，都是无力的，都是注定的悲剧。
《狐步舞》
向前，向右，向后，向左，以色列边境，闲极无聊的士兵，跳着狐步舞。
不管怎么跳，最终会回到原点。
这是战争的荒谬，更是人生的荒谬。
影片用一个精巧的三段结构，跳完了完整的舞步。该发生的事情，最终都以最不该发生的方式，发生了。
《黑夜造访》
豆瓣评分5.9，我能给到及格以上。
悬念这个东西，就是污点，要在正常的生活里埋下一个污点，这个污点会牵动观众的视线和内心。
希区柯克深谙此道，更文学化的表达是“看一滴血落入欢畅的溪流。”
本片节奏很慢，不恐怖，没有太多戏剧冲突，但亮点就在于始终弥漫着一种未知的不安，悬念感十足。
感兴趣可以挑战一下。
《生存家族》
这可能是我看过最温情的灾难片了。
如果是好莱坞来拍，显然不会是这样的风格。也只有日本导演能把世界末日拍的如此笑中带泪。
全球性停电，不同于其他外部危机，它是无法依靠主人公去改变的事实，他们只能想办法熬过去。
于是，这就把应对外部危机，转化成了一个更棘手的家庭问题。
终究，只有小家安定，才能彼此支撑，共度难关。
《三和人才市场》
纪录片，讲深圳三和人才市场，外来打工者寄居在它周围，过着你完全想不到的生活。
这些人大多曾是留守儿童，长大后出来打工，因厌倦工厂高压高危低薪的工作，也看不到未来，于是选择打零工，挣散钱，一天能挣100元左右，然后逍遥快活两三天，再去挣一笔。
他们从不考虑太长远的事情，也没有梦想，而所谓的逍遥快活，也只是泡网吧，打游戏，沉迷虚拟的世界。
有钱时候，他们睡15元小旅馆，吃清汤挂面，喝2L纯净水，抽散烟；没钱时候，就露宿街头，几天不吃饭，也是常有的事。
在网络媒体的报道下，这似乎成了一种“低配版佛系生活方式”，不执着，不争，济公再世一般。更有人说：瞧人家活得多自在，多时尚，三和大神的快乐，你们体会不到。
影片中，记者采访了几位三和大神，起初，他们面对镜头是满不在乎的，对于现状可以轻松地自圆其说。
再往后，聊的深入了，你就会发现，他们这样生活，只是出于无奈。因为他们看不到任何的上升空间，每个月挣多挣少，同样买不起房，娶不上老婆，也根本无法在深圳立足，既然如此，还不如目光短浅、及时行乐。
所谓的生活方式，也只是对绝望的一种自嘲式解构，现实彻底灰败，还不允许精神胜利一下？
我们总说，岁月静好，在多大程度上，是一种盲目自信，我也不知道。
我只知道，在社会结构性动荡的过程里，总会有被牺牲和湮灭的个体，他们没做错什么，就是命不好，运也不好。
记者问，你这样下去，老了以后怎么办啊？
三和大神说，老了……（犹豫了一下）就死了呗。
-老片10部-
《未来学大会》
本片藏着两层类型反转，第一层是真人电影转向动画片，第二层是科幻片转向家庭片。
初看，似乎又是一则科技摧毁文明的寓言，但后半部分，动画上演，影片巧妙地为我们开启了另一个故事。
在那个故事里，在所有人都迷失在了药物带来的极乐世界时，一个母亲，却想要回到真实里，找到自己的儿子。
影片的结尾，极其震撼。她最终找到了儿子，以你绝对意想不到的方式。
《游客》
电影版“范跑跑”。
一家四口去滑雪度假，雪崩忽至，男主撇下妻儿独自逃跑。一场虚惊过后，这个家庭却走到了分崩离析的边缘。
道德困境，就像是上帝造人时故意留下的bug，都是无解的。遇到危险，逃跑是本能；而保护你爱的人，也是本能。两种本能的交锋，没有谁一定高过谁，或者说胜负本身就有一定的随机性，非常微妙。
可道德的要求，却永远是利他大于利己的。这就是这道难题，无解的地方。
本片导演是瑞典人鲁本·奥斯特伦德，掌控力很好，叙事不疾不徐，逃跑事件过后，危机并没有马上爆发，而是像一根刺，扎在这个家庭中间，那种人与人之间的芥蒂，隔膜在一点点发酵的氛围，控制得特别好。
最不满意的，是影片的结尾，一家人在风雪中的段落之后，公车的段落觉得毫无必要。如果提前收，会更有力量。
至于女主在影片最后的那场风雪中，是真的受伤了，还是故意给了男人和自己一个台阶，挽救家庭？这个问题的答案，会很有意思。
《冰山的阴影》
动人。
导演在车库的跳骚市场，偶然买到一堆胶片，发现里面竟然记录了一个陌生人的一生。
这个人，寂寂无名。
42岁时，他辞掉工作，上了船，周游世界，拍下了大量的影像。
他的一生很孤独，亲人一个个离去，而他爱的人，始终没有出现。
可是他找到了另一种挚爱，就是对于边界的不断眺望，对于未知的不停探索。
90岁，他去世了。
他的一生被随意的出卖。
这些影像，除了他自己，没有人看过。
我甚至想象，老得不能动的他，躺在床上看这些影像的时候，会是什么样的心情，应该是幸福和落寞并存的一种复杂感受吧。
临死前，老人正在研究天体物理，研究虫洞，我想此刻，在另一个平行世界里，他孤独地旅行，或许仍在继续。
这一次，他又到哪去了呢？真想看一看啊。
《羞耻》
一个男性瘾者的故事。
床戏很多，色彩本该张扬、躁动，导演却故意采用冷色调，偏蓝、灰，突显肉体纠缠下的精神疏离。
性瘾背后，是爱的无能。
男主的性瘾，导致他在面对妹妹时，也难以自持，所以他选择回避。
放心，这并不是一个无限颂扬亲情的虚假故事。影片最终在男主对于美色的凝视中结束，那眼神里，并非冷淡，而是克制。他没法控制自己不被美色诱惑，但却学会了自我约束，因为内心的羞耻感。
性爱是放肆，而爱是克制。
《黑炮事件》
非常邪典，非常牛X。
绝对是国产黑色讽刺电影的最高峰。
雨夜，工程师赵书信发了一封神秘的电报：黑炮丢失301。因此遭到举报，因赵在公司里负责与德国专家沟通，使得他的嫌疑更大，赵被公司停职，暗中调查。
本片其实讲了中国知识分子的命运，如何被公权力不信任、排挤，以致丧失尊严。
而结局非常讽刺，一个神秘的包裹寄回来，政委和保安队长满怀期待的打开，迫切揭秘黑炮的真相。
黑炮是什么呢？
就不剧透了，大家自己去看。
其实不管片中具体的物件是什么，它所代表的，其实是什么都没有。
或者叫，莫须有。
《漫长的告别》
看过阿尔特曼的《漫长的告别》，正在读雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》。
同样的文本，完全不同的味道。
钱德勒的态度是缅怀的，阿尔特曼的态度是自嘲和自毁。
都很喜欢。
钱德勒笔下，道德感极强的私家侦探马洛，为朋友守口如瓶，而他的所谓朋友特里，也只是街上偶遇的酒友。钱德勒这样写他们的相遇，马洛不知道为什么会被特里吸引，因为那真不是个适合交友的场景，特里酩酊大醉，躺在车里，半条腿掉在外面。可马洛却走过去，和他成了朋友。钱德勒这样写马洛莫名的心理：或许只是因为他脸上的疤，或是只是因为他年纪轻轻就满头白发，或许只是因为他礼貌的态度。
而到了阿尔特曼的镜头里，两个男人之间这种高贵的友情，成了一种幻灭，最终，马洛自以为是的优越感，被特里利用，并险些因此丧命。
一个高智商的私家侦探，从影片开始到最后，都没有找到自家的猫。多么调皮的阿尔特曼。
《405谋杀案》
1980年的国产片，推理类型，少见吧。
影片节奏把握得特别好，剪辑准确干净利落，利用路灯、脚步、人影等元素营造悬疑氛围，以及不断地闪回、推演，来制造烟雾弹……种种手段，运用得十分娴熟。
开场以洗印照片的形式介绍演职员，一下就把悬疑感烘托出来了，非常有效。
影片从情杀、财杀到仇杀，最后通通推翻，上升到一场政治阴谋，剧作没有硬伤，推理也算精彩。
在那样的政治氛围里，主题难免归于俗套。片中反复出现的对白“一切都会过去，唯有真理永存。”虽然说教，但联系起文革背景，又不禁令人唏嘘。
《鬼婆》
从侧方打仰光照人脸，很有恐怖效果，你可以想象是我们平常在深夜吓人时，用手电从下巴往上照，但那个太生硬了，从侧面照过来要自然的多。
如此打光还有个效果，片中人一律是阴阳脸，这与主题相符，人性的明暗变换，当然最终的结局是全黑。
在一望无际的荒草地里，有一个很深很暗的洞，洞里面是皑皑白骨。性与人性恶的双重隐喻，表露无疑。
本片的主题无甚可说，亮点是打光、摄影、音效，氛围。不恐怖，只是阴森、诡谲，让人不寒而栗。
《改编剧本》
毫不犹豫打五星。
剧本太牛叉了，献上双膝。
讲了一个编剧的创作焦虑，看得直冒汗。
影片建立了两层的书写关系，现实中的考夫曼书写电影里的考夫曼，而电影里的考夫曼书写剧本里的考夫曼。
创作焦虑的来源：自负与自卑的纠缠，不知从何落笔的困窘，自我表达与商业诉求的矛盾，改编与原作本意的冲突。影片将这些心理困境，做了非常生动的影像呈现。
结局看似圆满，实则是自嘲的、悲剧式的，作为整个娱乐产业的一个环节，一个创作者根本无法守住自己的初心。当电影开始以程式化的节奏推进，紧紧抓住观众的视线时，创作者已经死了。
《九降风》
讲了90年代的台湾校园，七男二女的青春故事。
能把这么多人物讲下来，本身就不容易。
本片重点落在兄弟情上，剧情平实动人，不聒噪，不张扬，不漫画化，不惺惺作态，都挺好的。
结尾尤其不错，收得漂亮。
毕业典礼，只有他一个人没有到场，去了远方。他穿着兄弟的毕业服，见到了他们共同的棒球偶像，面对镜头，投出了一记蓄势已久的球。
那是这个男孩的成人礼，是他懂得珍惜和怀念的一刻，这远比毕业重要得多。
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