诗教中华

作者: 西岩耕夫 | 来源:发表于2019-10-23 21:53 被阅读0次

赵老师新教育知行合一175:

宜阳县董王庄乡中心小学

统编小学语文教材加强了中华优秀传统文化教育,整个小学6个年级12册共有古诗文132篇,平均每个年级20篇左右,约占课文总数的30%。教材自三年级起安排了少量篇幅较短小的文言文,即小古文,如三年级《司马光》、四年级《王戎不取道旁李》《文言文二则:囊萤夜读、铁杵成针》、五年级《古人谈读书》《杨氏之子》等,让学生感受精美深邃的语言文字,了解博大精深的历史文化,增强审美力,提升思维力。

新教育配发的晨诵读本中,以及以前使用的日有所诵,包括风行的经典诵读,实质上都是古诗古文。以前新教育的文章说,选择的诗歌是接近儿童生活的,但是拿到新教育的晨诵读本一看,五年级上册的却全是古诗。没有看其他册的课本是怎么样的?

总之古诗文内容已经占了半壁江山。如何有效进行古诗文教学,已经成了一个绕不开的问题了。

中国是一个诗的国度,诗歌的韵律无处不在。关于诗教的意义和作用,历代名人均有精到论述。在此多说一句话都是废话。下面名人开始出场。

最早创立“诗教”的内容与方法的是孔子,他以自己的睿智最先认识到“诗”的多种作用,并把它作为教学内容之一。他说过:“小子何莫学乎诗?诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识鸟兽草木之名。”

古人为什么这样重视诗教?王阳明先生对此有一段论述:“大抵童子之情,乐嬉游而惮拘检,如草木之始萌芽,舒畅之则条达,摧挠之则衰萎。今教童子,必使之趋向鼓舞,中心喜悦,则其进自不能自己。譬之时雨春风,霑被卉木,莫不萌动发越,自然日长月化;若冰霜剥落,则生意萧索,日就枯槁。故凡诱之歌诗者,非但发其志意而已,亦所以泄其跳号呼啸于咏歌,宣其幽抑结滞于音节也。”

语文教育家张志公先生对我国传统教育有深入研究。他对古代“诗教”传统这样论述:“爱听故事,是儿童的特点;爱大声诵读,也是儿童的一个特点。诗的语言,音调和谐、押韵,念起来给人以极大的快感。浅近的好诗,尽管儿童不一定都懂得很透,也很足于启发想象,开拓胸襟。多念一些好诗,孩子们逐渐会感觉到语言的美,感觉到书有念头,有学头,从而培养起他们爱好语言的情感,促进了他们求知的欲望,增强了他们思考、想象的能力。”

如何在教学中,让学生乐学诗,像名人论述的那样陶醉于诗中,得到多方面的益处。还需要深入的学习探索。首先本人应当加强诗词积累。

在海门听了几节课,其中一多半是古文教学,古文教学的方法,重在吟诵。吟诵不是像现代文一样去朗读。

所以古诗文的教学,吟诵是一个必选的方法。

什么是吟诵?怎样对小学生进行吟诵教学?这两天在网上翻了很多篇的文章,也看了一些视频。感觉专家满天飞,天花乱坠,不知所以。偶然翻到钱梦龙老师写的《吟诵浅谈》。觉得可以拿来作为初级的学习使用。原文在前一篇随笔中已有保存,这里只谈自己的一些体会。

一、吟诵与吟唱

首先他谈了吟诵分为两种,一为文人吟诵,二为吟唱。明确提出,按照平仄规则吟诵,为了帮助理解诗词的意义感情是基础。看到这句话,我的心放下了一大半。网上的那些美轮美奂的吟唱,让我觉得摸不着头脑的方法,原来是可以弃之不顾的。

所谓吟诵,就是按照诗词的平仄规律拉长了声调诵读。钱老师的这个吟诵的定义,我觉得很接地气,符合对小学生教学古诗文的实际。

二、四声的演变

因此,在谈吟诵之前,先要弄明白诗词(这里主要讲诗)的声调是怎么回事。

在古典诗词中,字调有平、上、去、入四声,其中平、上、去跟现今普通话中的四声大多重合。这些古今声调重合的字,吟诵不成问题。成问题的是旧诗韵中的入声字,这种字读音短促,在普通话中,这类字已分别归入阴平、阳平、上声和去声。这里没有什么规律可循,因此“北音无入声”的北方人写作或吟诵古典格律诗(律诗或绝句)遇到入声字,除了死记,别无他法。

关于入声字,在对小学生进行古诗文教学时,完全可以忽视。但如果要进行专业的深入学习,就必须要死记了。

过去曾流传过一个教人辨别四声的《玉钥匙歌诀》,录此供参考:

平声平道莫低昂,

上声高呼猛力強,

去声分明哀远道,

入声短促急收藏。

这首诗可以作为吟诵时读各种声调的基本方法,很有用。

三、知平仄

在平上去入四个声调中,平声字的读音可以拖长,上去入三声,读起来都有高低的变化,不能拖长,尤其是入声,读音短促,因此古人把这三个声调统称为仄声,“仄”,就是不平。

四、平仄配置

古典格律诗中把平声和仄声按一定的规律配置起来,就形成了长短相间、高低起伏的节奏感和音乐美。因此,中国古典诗词特别适合于吟诵,吟诵成了我国古典格律诗创作和欣赏的一种独特的传统:诗人借助吟诵调整音律,斟酌字句,欣赏者借助吟诵进入诗境,品味诗趣。

下面试以七言诗为例,谈谈平仄配置的一般规则,这是学会吟诵的前提条件。

七言诗无论是四句的绝句或八句的律诗,甚至十句以上的排律,其平仄规律都不过是四种基本格式,把它们读熟了,吟诵时就可以通行无阻。这四种基本式是:

平起仄收:平平仄仄平平仄

仄起平收:仄仄平平仄仄平

仄起仄收:仄仄平平平仄仄

平起平收:平平仄仄仄平平

五、平仄节奏

每句诗内部的平仄规律也很简单。七言句共七个字,每两个字组成一个节奏单位(节拍),余下一个字也自成一个节奏单位,全句共四个节奏单位。如:

平平---仄仄---平平---仄

(双一双一双一单)

仄仄一平平一仄仄一平

(双一双一双一单)

仄仄一平平一平一仄仄

(双一双一单一双)

平平---仄仄---仄---平平

(双一双一单一双)

由上可知,格律诗每句的平仄组合很有规律,两个平平之后必定是两个仄仄(反之亦然),另一个单独的平或仄,不在句末,便在一句第五字。就这样一点小小的变化,不难掌握。

练习册上有一道题。

A  九州/生气/恃风雷,万马/齐喑/究可哀。

B  九州生气/恃/风雷,万马齐喑/究/可哀。

问哪种读法对,B更对些。依据平仄格律,这两句诗应该属于:平平---仄仄---仄---平平,仄仄一平平一平一仄仄。

六、二四六分明

所谓吟诵,其实无非就是读诗时对长音和短音的一种处理方式。一般而言,每句诗的第二、四、六字是节拍点(所谓“二四六分明”),吟诵时遇到节拍点上的字如果是平声,就要拖长音,如果是仄声,就要读得短促些。如:

平平----仄仄-平平----仄-

仄仄-平平----仄仄-平----

仄仄-平平----平-仄仄-

平平----仄仄-仄平----平---

上式中“----”为拖长音,“-”为一般的停顿,韵脚是平声也拖长音。

上面这两句诗应该这样读。

九州/(长)生气/(短)恃/(短)风(长)雷(长),万马/(长)齐喑/(短)究/(短)可哀(短)。

七、千人千调

依律而诵,大胆自创,只要长短音处理合律就行。吟诵完全是为了自己创作和欣赏古典诗词的需要,并非为了表演。

这种方法让吟诵变得简单了。如果要吟唱出来难度很大。学生们读古诗的时候最喜欢的环节,是最后的自由表演,让学生在读准平仄长短高低节律的基础上,自由的表演发挥。这是学生最高兴的时候了。

诗文都讲究意境,这种意境给学生提供了一个非常便于表演的情境。

一定要放开,就像王阳明所说:“故凡诱之歌诗者,非但发其志意而已,亦所以泄其跳号呼啸于咏歌,宣其幽抑结滞于音节也。”在情境表演中,可以挥舞手臂,可以跳跃,可以自由的拖腔,让学生的身心都随着诗文音节的韵律而跳动。让学生喜欢诗,从而乐此不彼,海量吟诵,潜移默化。

钱梦龙的论述,对小学古诗文的吟诵教学,有非常现实的指导意义。

孔子、王阳明、张志公的论述,以阳明先生的最为生动,拿来作为结尾吧。

“大抵童子之情,乐嬉游而惮拘检,如草木之始萌芽,舒畅之则条达,摧挠之则衰萎。今教童子,必使之趋向鼓舞,中心喜悦,则其进自不能自己。譬之时雨春风,霑被卉木,莫不萌动发越,自然日长月化;若冰霜剥落,则生意萧索,日就枯槁。故凡诱之歌诗者,非但发其志意而已,亦所以泄其跳号呼啸于咏歌,宣其幽抑结滞于音节也。”

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