在弹幕喊着爷青结的时候，青春早就消失不见了。
武林外传电影版灰暗的色调真的是无数次劝退我，导致我n次尝试看完它，n+1次失败了。
个人比较喜欢光线充足的镜头，明亮的画面，饱和度高且鲜艳的色调。武林外传电视剧版深得我意。
剧本故事确实，挺烂的。还好片长控制在95分钟，还在我可以忍受的范围内。如果真的是接近120分钟，我可能当场血压升高。
削弱版包大仁的故事，还少一个神助攻展堂的精彩表现撑住场面，也没有老邢的锦上添花。故事非常弱，节奏一差逻辑上的问题就更暴露无遗，单薄无力。顺境靠小郭，逆境靠老白，绝境靠秀才。秀才智斗姬无命那段超强嘴炮台词经典到无以复加，不管过多少年重温都不得不称绝；对付姬无病这个书呆子强迫症，也是四两拨千斤，轻松制敌。结果对付姬无力，老套的玩了个姬无命2.0，软弱无力到被姬无力一句话驳回去，一掌pia到楼梯上挂着，挂到结尾。小郭被打趴下，秀才被pia飞，白展堂口吐鲜血倒在掌柜怀里。诶，是不是还差个感动的“贼喜欢”，你连这都没有还想妄图把公孙乌龙的经典桥段再copy一份？怎么的抄自己不算抄袭是吧，对不起完全没新意，只想冷笑。
电视剧和电影，小屏幕和大银屏，确实是完全不一样的形式。更罔提情景喜剧和喜剧电影的区别。至少电影确实一开始就是很有电影感，即使用手机看的时候都会有一种在电影院看大屏幕的感觉，有一种隔一层你在看大屏幕里的人说话的距离感，确实不如电视剧直观的近距离贴近感。但是武林外传够打动人不就是因为他自然又贴近生活嘛，一下子打破隐形墙，消除了距离感。2010年前后，一大波成绩不俗的小屏幕演员转向大银屏的时候遇到障碍，也许和不同的镜头以及不同镜头下的表现方式有一定关系。不过时代在变，审美也在变。拍电视剧时如果能有一定的审美，有着如同拍电影时精致的构图，营造渲染出电影的氛围，把电视拍出电影的质感，那就是上乘的艺术表现了。
综上所述，情景喜剧不能照搬成喜剧电影。情景喜剧太重语言节奏，基础是足够扎实的剧本。电影还是更重镜头，节奏依靠语言的部分很少。拍电视剧时用平缓的镜头拍日常，拍人物，是正常叙事、表现节奏。同样的节奏摆在电影里，就很淡，没有适度的收紧和舒缓，真的会很无聊。整部电影唯一的精彩镜头是姬无力和老白互打那段，拳拳到肉实打实的打戏，镜头的表现力也没有掉链子。不过咱们看武林外传真的不是冲打戏去的，真要看打戏为什么不去看成龙。
而且嘴炮和说教真的一线之隔。掌柜的有闫护士长思政教育工作常年的作战经验buff加成，在武林外传里说教起来是娓娓道来，一点不招人烦。一旦吃了人参只有情绪输出没有价值输出的时候就可招人烦了。嘴炮同理，压制人的嘴炮输出，内容不重要，压倒别人的节奏和气势最重要。但是嘴炮不能拿来说教，强力输出，特烦。同一个编剧的龙门镖局，一方面当家的说话偏书面，略专业，不接地气。郭京飞这话剧演员的专业性，节奏是踩着点了，说台词又太渲染，导致你乍一听貌似很有道理，但听多了就可烦了。有道理的鸡汤都变成豌豆射手喷射出的豌豆，一个劲往脑袋上砸得生疼。
全片近乎都是阴暗的色调，类似于阴天不打光的自然光，晴天也很暗淡。明明电视剧版里很舍得打光的。也不知道是不打光力求写实就还是特意调暗色调去布置悬疑气氛。不知道是不是受了那些年的话题作三枪的影响，But你是喜剧定位啊，有必要去凑人家悬疑剧的热闹吗？更何况全片还没有人家定位惊悚片的来得搞笑。
更何况，佟掌柜只是风情啊，也没骚气成这个样吧，确定不是三枪后遗症？总有种在往那个调调上靠的感觉。十年一觉江湖梦，曾经一度以为被角色定型了，总是风情万种的寡妇、老板娘，也尝试过去往大银屏，表现不佳。最后兜兜转转还是在小屏幕上找到了合适自己的角色，可以是英勇的体育老师妙妙妈，可以是温柔到没脾气任人捏扁搓圆的小蔡老师，也可以是披荆斩棘的女老总。小郭倒是发挥出了大银幕的绝对优势，成功占领一席之地。戏里万能的无双，戏外虽有一路坎坷，却在今年迎来了大爆发。演活了爱情神话里纤细又脆弱，癫狂又野性的格洛莉亚。迟来的叛逆期总是持续的特别久，退去之后仍旧是柔软的内心，和经过历练的坚硬外壳。也许只是一个合适的时机，总会有遇到的那一天。
完全是被B站的评分忽悠了，都是情怀加成。青春的终结哪需要喊出来，无言才是最好的告别。
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