在中国诗歌史上，有一个朝代是难以逾越的，那就是唐朝。同时，在盛唐时期还衍生了各个诗歌流派，其中有以岑参，高适为代表的“边塞派”，也有以王维、孟浩然为代表的“山水派”。本文主要探讨山水派诗人王维，其诗“诗画一体”，令人称赞。
首先，我们要知道，画所体现的只能是空间上的，也就是静态的事物。那么，图画能不能描绘动态的东西呢？德国剧作家莱辛曾经说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。”可见，用图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程。这就代表着要想将诗歌描绘的内容用画表现出来，诗歌内容必须是一些相对静态的东西，同时“诗画一体”更高级的是将诗与意境联系起来，能用静态的事物来表达诗歌的意境。
如我们熟知的《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”就完全可以用画来表现：天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。
而孟浩然的《春晓》中的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”前两句写：春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声；后两句写：回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。这听觉和所思所想的内容怎么能用画表现出来呢？
顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”也是这个道理。
王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。苏轼在评价王维作品的《味摩诘兰田烟雨图》中更是说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。苏轼认为王维的作品充满诗情画意，诗歌和绘画在那里得到统一。
而王维的诗歌之所以有“诗画一体”的特点，还在于他的经历。王维幼时聪慧，二十一岁时就考中了进士且当了官。但好景不长，他因为下属的牵连而被贬官了。照理说，贬了就贬了呗，咱可以东山再起。可是王维不，年轻气盛之时遭受贬官打击，变得稍有些抑郁，看不开，干脆就隐居了。开元十六年（728年），隐居淇上。开元十七年（729年），开始从大荐福寺道光禅师学顿教。这时候王维大概三十岁。不过这时候，他还没有彻底“佛系”，好歹回朝做了一段时间的官，《使之塞上》就是在他这段时间出使边塞的时候写的，同样体现了他“诗画一体”的为文特点。再后来，好友的相继去世，以及妻子的逝世，让他彻底“佛系”了起来。从边塞回来后，他决定将“佛系”进行到底，当然，他也没有放弃做官，毕竟这是长期饭票嘛，只不过，他的主业不再是做官了，而是——修——别——墅！这座别墅名为：辋川别墅。并从此过上了带薪度假的好日子。
在辋川别墅里，王维创作了《辋川集》。《辋川集》收录了王维及其友人的诗歌各20首，记录了在辋川别墅生活的点滴，都是山水田园诗。诗人用优美的语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，充满了诗情画意。这段时间的作品，也一举奠定了王维山水田园诗派扛把子的地位。
王维山水田园诗的“诗画一体”，主要表现为两个方面。
一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构图手法，在诸多诗歌中均得到了体现。例如《终南山》中“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”诗人首先描绘了终南山的整体轮廓，而这一轮廓只可远观，借此来体现出终南山上云雾缭绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛在云端行走的景象；接着诗人又置眺望远处已经发生了变化的景色，阳光照射下若隐若现的景象尽收眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。诗人与樵夫的出现，与终南山形成鲜明的对比，进而烘托出诗作的层次美。
另一方面是色彩美。王维深知色彩的奥妙，在创作中，大胆运用色彩，达成诗歌艺术效果。例如《积雨辋川庄作》中“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”诗人将大片浓绿的“漠漠”与葱葱浓绿的“阴阴”作对比，表现出极强的色彩对比效果，形象鲜明，意味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，流露出诗人对淳朴田园生活的深深眷爱之情。
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