杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？

读唐诗总绕不开两个人，李白和杜甫。

学生时代更爱李白一些，爱他的洒脱不羁，爱他“千金散尽还复来”的豪爽痛快，那是少年人最羡慕的境界。后来自己也经历了些事，便偏爱杜甫多点，爱他的诗沉郁顿挫，爱他即便身处陋室依旧忧国忧民，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”杜甫的诗，值得所有人仔细品读，那里面是一个文人在自己所处时代所能展现的，最好的风骨了。

言归正传，这题问《登高》为什么被评为唐诗七律第一？那我们首先有必要弄明白七律是什么？这种体裁的诗又讲究什么？

七律即七言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

七律诗体对格律要求非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定：篇幅固定，每首八句，每句七字，共五十六字；押韵严格，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵；讲究平仄，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排，因此根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：平平平仄仄仄平平、平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄；要求对仗，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

这首《登高》便将七律诗的格律之美展现的淋漓尽致，炼字精到，对仗工整，符合中国诗歌的“建筑美”。对照上面那四点，我们逐一分析。

篇幅固定这点咱们就不说了，先看押韵吧。来，读一遍，看偶数句，“回，来，台，杯”，“huai lai tai bai”，全部压"i"。多读读，你品你品，真的很好读，以前上学的时候，我就挺喜欢读这种格律工整又押韵的诗，因为基本上这种诗读几遍就能记住了。

再看平仄，就是我们平时常说的一二声，三四声，我们来品品。

风急天高猿啸哀，——平仄平平平仄平

渚清沙白鸟飞回。——仄平平仄仄平平

无边落木萧萧下，——平平仄仄平平仄

不尽长江滚滚来。——仄仄平平仄仄平

万里悲秋常作客，——仄仄平平平仄仄

百年多病独登台。——仄平平仄仄平平

艰难苦恨繁霜鬓，——平平仄仄平平仄

潦倒新停浊酒杯。——平仄平平仄仄平

完美！

最后我们再来看对仗，这也是《登高》被誉为唐诗七律第一的关键原因。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦病繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

首联：猿啸哀 VS 鸟飞回

颔联：无边落木VS 不尽长江 ; 萧萧下VS 滚滚来

颈联：万里悲秋 VS 百年多病；常做客 VS 独登台

尾联：艰难苦恨 VS 潦倒新停

ps:（“潦倒新停”的意思就是衰老多病，新近停止，杜甫此时已经到了晚年，因肺病只能戒酒，但重阳登高，例应喝酒。所以“艰难苦恨”和“潦倒新停”表达的意思一样）‘

杜甫确实将七律推到了新的艺术高度。

说完《登高》的体裁，我们再来品读这首诗的情感。《登高》之所以被誉为唐诗七律第一，其所蕴含的情感也极为感人。

《登高》是杜甫五十六岁时在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，此时的杜甫是年老多病还四处飘零无以为家。其实稍稍了解杜甫生平的人都应知道，杜甫一生极为坎坷，前半生出身优越，年少意气风发，后来迎接他的就是困守长安，郁郁不得志，经历战乱离散，晚年漂泊无依。

所以杜甫写《登高》，写的就是他这一生的漂泊无依，饱受离乱之苦，写的是他的不甘，悲哀却又无可奈何。是时局弄人，是命运难测，明明最有雄心壮志的人，明明那般忧国忧民想做一番实事却终其一生没能如愿。

再读这首诗，风急，猿悲啼，天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞；接着便是茫无边际、萧萧而下的木叶，奔流不息、滚滚而来的江水。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“常作客”，就是说自己飘泊无定的生涯，“百年”即到了暮年，“悲秋”更是直接写悲痛了。“艰难苦病繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，老病无依，喝杯酒都不行了。

我爱杜甫，爱读他的诗，为他一生坎坷难过，但更佩服他无论出于何种境界依旧心系苍生，胸怀国事，我想那是文人最好的风骨。何况，杜甫可是被誉为“诗圣”的人物啊，那个时代没有给他的东西，历史终会还给他。