班里有两个画画很好的女生。
一个属于很有想法，画什么总是在心里想的很清楚，画面如何布局，如何收放，都是想好，组织上去的。
另一个是很个性的女孩，画的就像她平时的外在风格，比较有艺术感，夸张有感染力。
我看了一下她画画过程，她画的时候也是保持一定的激动感的。观察一下模特，迅速的去捕捉感觉去很快的画，动作幅度比较大，炭笔在不停的折断中。
我觉得挺好的。其实，真正有感染力的画面，
确实画家本人就是一个外放的，有感染力的人。否则应该不容易去伪装出来一种风格。
班里还有个男孩，功底比较扎实，但画面一直缺少一些感觉，缺少那个女孩画面的波澜壮阔和外放的，有感染性的感觉。
过于四平八稳。每节课老师都在说这个问题。
他很用功很努力的在想办法改……
有时候努力到崩溃，把画涂成米老鼠跑掉了（Hahahah。老师看见画吓一跳，说，wk，这是什么。）
努力这个问题都俩月过去了，也没改出来。
昨天老师下课开玩笑的说“”xin，不行你下节课喝点酒过来画算了……”（哈哈哈哈）
他说：“我不会喝酒啊，我从来没喝过，我即没喝过酒也没抽过烟。”
老师和我又调侃他，说“你看，这就是问题所在了，你人也过于四平八稳。所以下节课干脆，就带瓶啤酒来试试算了。”（Hahahahah）
追求艺术的人，或者哲学或者任何领域，都需要有两种感觉，一种“放开”，一种“”收起”。
放开，属于感性，直觉和天性。
收起，属于理智和研究。
我非常早就意识到自己身上的一些特质。
我觉得自己有一种可以失控的感性和天性。极端起来宛如深海。我感觉投入到那种感受里我就会一定程度的迷失。
于是我觉得应该先用理性层面，去学习，研究，观察。等熟悉到一定程度，再慢慢打开一些感性。
我觉得我的感性层面，一直是被我控的死死的，很多时候我觉得我梦里浓墨重彩的一部分原因就是因为，我现实中损失和压抑了一部分的自我个性。
其实这是一种胆小和缺少自信和能力的表现。
一个真正有实力有能量的人，是敢于放开各种感受的，是可以尽情感性和极端的。
当然同时，我永远希望自己有理性和旁观者的眼睛在。
所以，我对高晓松，李诞，等之类人还是比较欣赏的。他们属于身上特质，理性感性都共存的比较好。
我觉得 当认知逐渐更清晰，更有自己的安全感，更有自信的时候，就会慢慢放开各种感受。会转换的感性面多一些起来。
画如其人
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