绘画形式训练
有意识～放大
问题
1. 画面不丰富，怎么办？
多观察，写生可以多训练细节
画面层次不丰富，跟形状，块面，明暗有关系，后面会学。
2.主动去关注形式
3.造型和形式的关系
可以多看一些不同的绘画造型，不同画家的风格再去多看
造型区别解剖图和三维立体图
......
课程内容
1.画面可以拆分成七巧板拼图模式
人物和物体都可以拆分
2.毕加索的作品
3.三维立体模式
人物位置+远近
建筑远近的透视空间+人物的远近
4.后印象梵高/高更
梵高～平面化+平涂 强烈的感情色彩
高更～平面+体积感
5.马蒂斯作品
平面+肌理+块面+装饰性点线面+颜色
切换视角/不完整/忽视远近虚实/平等处理/关注整体性
主动做一些主观性的东西，例如剪纸等
后期抽象化
6.艾弗里作品
7.王玉平作品
整体性画面的平衡性
颜色的整体性，形状的分布整体性，不重复自然
平面怎么表现光
块面思维，类似日本的版画风格
8.直接拿图片去画，就成了被动去画
9.标准化，唯美化，正面画的问题
10.日本浮世绘
裁剪式风格：不完整的美
梵高的杏花参考类似的风格
我们平时的问题：一定要画完整
远近的夸张风格：非常夸张
总体风格：夸张+裁剪风
11.陌生感、异样感、独特性、有意思
构图+边框
出其不意～似与不似
12.学院作品
局部裁剪风格，探索与尝试
13.拉近放大
观察性放大
感受性放大
佛洛依德的作品 放大的头部
拉长的脸部，人物的神态
手的局部放大
小孩子直觉，会把脸画的很大，身材很小
变形的脸 ，颜色不同，
放大的脸+各种联想的东西
梦幻似的感受性真实
放大的凳子和树叶不同角度、远近
霍合尼作品
写生观察训练：近距离的观察体会
日常观察角度，不同视角
作业要求
颜色要求：两到三个颜色
作品的意识
细致完整加边框
肌理部分
虚实结合
笔触部分
涂抹细节：不等于平涂
简洁不简单
尺寸不要太大
嗯 可以在绘画上这么理解
当你真正回到自己， 理解绘画只是一种自我表达的方式。 不受过去某种标准影响 ，可以很自我甚至任性的时候， 你的绘画表达就会开始自由。（大部分时候我们对自己不自信，总想向外寻找某种技术和标准来解决）
通过对于生活中的经验和理解 ，做到不向外求，只专注于自己的内心时，（因为很多是相通）绘画表达上达到了这种自由。
答疑解惑
有很多同学会有疑问，难度绘画学习就靠自己尝试？没有规律和具体的技术吗？
有的，但不是这个阶段，好的绘画学习先应该回到自己，在不断自我尝试中去体会实践。
当你有了这个阶段的铺垫，有一定数量的练习，再后面慢慢结合绘画的规律，就不会学死。
因为绘画的技术和规律不能去套用，否则就像很多学画的人一样，完全不费劲的按照一种步骤方法去画，就养成了一种被动懒惰的习性。画画只能用一种步骤和方法，或只能参考对象才能画的习惯。
根据每周的内容和要求，主动训练！
只有这样绘画的规律和技巧，到时是为你服务的，而不是被动的使用。
自我表达是最基础的练习！不要急切，要多实践，好好的体会这个阶段，大量尝试，因为这一步太重要了。
相信自己，不断地主动，不断尝试，不要急切。练习的量变带来质变，理解体会和个人绘画能力都会慢慢的成长。
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