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琴这个字，在当今已经成为了几乎所有乐器的泛称。但是，往前追溯几千年，琴仅仅特指一种乐器，即古琴。
含义虽然有所偏差，但自古至今，弹琴都是百试不爽的撩妹利器。中国古典恋爱指南《诗经》在开篇就直截了当地指明，琴瑟之艺是亲近淑女的好方法，所谓“窈窕淑女，琴瑟友之”是也。
而要说历史上以琴诱人的圣手，司马相如倘若居第二，估计没人敢称第一。当然，多年过去，曾经的谜底早已揭开。原来，司马相如到临邛投奔县令好友，以及被请去卓王孙家赴宴、弹琴，直到引得卓文君乘夜私奔，一切不过都是设好的局而已。
但不可否认的是，司马相如这个穷小子成功地钓到了富家女，踏上了逆袭之路。而这其中，琴艺起到了至关重要的作用。
勾搭的过程是这样的：卓王孙的家宴上，大家喝酒喝得正高兴，县令邀请司马相如弹琴助兴，于是他佯装推辞之后，便弹奏了一两支曲子。此时，卓文君在后堂，从门缝里偷偷看司马相如弹琴，内心的小鹿怦怦直撞，忍不住暗自鼓掌叫好。
后来卓文君收到了司马相如托侍女传来的口信，才知道原来落花有意，流水亦有情。结果一激动，当晚就跟着司马相如私奔了。
由此，我们可以得出：第一，文人和才女都精通音律，善于弹琴；第二，琴已经成为酒席上助兴的不二选择；第三，琴的传情达意之功效可以给满分。
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古琴作为我大汉民族之嫡出乐器，承载了深厚的汉文化基因。
首先，从源头来讲，我们习惯于神化每一个青睐的东西或崇拜的人，譬如君主降临之时常有祥瑞之兆。
古琴的起源虽有很多种说法，但无论是出自伏羲、神农、还是黄帝，无一例外都是圣人。这不仅增加了很多宗教色彩，更有助于维系古琴的正统地位。
其次，古琴的重大发展变革也与历史上的伟人有密切的联系。譬如古琴最初的制式为五根弦，而后周文王添了一根，武王又添了一根，方才形成了如今的七弦琴。
千百年之间沧海桑田、朝代更迭变换，在这其中，古琴的发展历程同样跌宕起伏。
上篇琵琶小传中，重点讲述了大唐王朝中琵琶由胡入汉的历程，这对琵琶来说虽是千载难逢的幸事，可对古琴来说却可谓一击重创。
古琴在唐朝大受冷落，于是，很多文人开始为其打抱不平，认为琵琶的兴盛代表了传统音乐文化的衰败，失落之感溢于言表。
刘长卿在《听弹琴》中感慨：“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人不多弹。”便可算是证据。
琵琶借助着唐朝统治者的喜爱和推崇，对以古琴为代表的正统雅乐造成了极大的冲击。然而，历史的沉淀依然有强大的惯性。待到大唐王朝结束，宋明理学兴起之时，古琴又开始复苏了。
但唐朝对于古琴的发展依然有一点里程碑式的贡献，即唐末琴家曹柔发明了减字谱。这成为了古琴所特有的一种记谱方式，使得很多古曲得以保存了下来。而后宋朝出产了大量的琴谱，便可算是古琴复兴的一点佐证。
如今，我们陆续从出土文物中发现了很多珍贵的唐琴、宋琴等各朝古琴。它们历经几千年的洗礼，依旧保存完整，甚至有的还可以演奏，就连制作者、历代的主人和曾经的鉴赏者同样有迹可循。
这些统统都说明古琴曾经是多么辉煌，它就像是乐器中的活化石，一头连着遥远的时代，一头系着今天。
倘若这世间真的有穿越这回事的话，我相信，古琴一定是最佳媒介之一。当李祥霆奏响绝世唐琴九霄环佩的时候，那浑厚的声音一定会将你带回玄宗避难那年，肃宗继位时的庆典之上。
听琴
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每一个弹琴的人都渴望知己。而古琴作为文人传情达意的利器，更是担负起了寻觅知音的重任。
先秦之时，有一名叫做伯牙的琴师。有一天，他在山间弹琴，遇到了一位叫做钟子期的樵夫。钟子期听了伯牙弹琴，表示十分喜欢。一来二去的，就成了伯牙的铁粉。
别看钟子期的职业是樵夫，与音乐八杆子打不着关系。但他天赋异禀，竟然能够听懂音律之中的深意。
伯牙弹琴的时候想要描绘高山，钟子期便说：“善哉，峨峨兮若泰山！”伯牙想着流水，钟子期便答：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙想到了什么，子期便能听出什么，简直神了！
正是因为子期如此的通情善解，于是这枚铁粉在伯牙心里的地位越来越高了。
假如故事就此结束，也许就不会被流传千古了。事实证明，唯有悲剧，方能永恒。
没多久，子期故去，伯牙痛失知音。再弹琴，竟是无人能懂，心中所想统统是子期，难免悲从中来。于是恸哭之后，伯牙索性摔琴以谢知音，再也不弹了。
无知己，不音乐。
后来，这个故事流传得越来越广，妇孺皆知。很多诗人都会引用这个典故，来说明知音难觅之困苦。
李白的《月夜听卢子顺弹琴》，“闲坐明月夜，幽人弹素琴。忽闻悲风调，婉若寒风吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已默，世上无知音”便是一例。
伯牙所弹奏的《高山流水》更是成为了古琴的代表曲目。唐朝之后，这首曲子一分为二，化为《高山》和《流水》，流传至今。
上世纪70年代，美国发射飞往太阳系外的两艘空间探测器。彼时，当代古琴大师管平湖先生演奏的《流水》被挑选成为中国音乐的代表，随着探测器传播进了宇宙空间。
如果将来真有外空生物入侵，说不定播放一下管先生的《流水》能博取些许好感呢。
想多了，言归正传。
琴棋书画，琴居四艺之首。历代文人不仅将其捧为身份的象征，更是积极在所有相关领域进行推广。譬如文人的作品，诗词歌赋；譬如绘画，听琴、弹琴已成为了文人画的主要素材。
只可惜，在流行音乐方兴未艾的今天，国乐已然日渐式微。古琴更是沦为了小众的乐器，而在少数尚古人群中传播着（具体原因将在下一篇古琴（下）中解密，敬请期待）。
几年前，我在国家大剧院的小剧场听钧天坊的演出。古琴、大提琴、吉他的即兴合奏听得我心潮澎湃，激动到爆表。
倘若有一天，你可以聆听一次，甚至拨弄一番，也许会更懂得，为什么千百年来文人对它青睐有加、爱不释手。
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