不知来岁牡丹时，再相逢何处

《送别》

第一次接触到《送别》这首歌是在小学的一节音乐课上。不记得是教哪一门课的老师教我们唱的这首歌，也忘了是几年级。让我没有想到的是许多年后我会爱上这首歌，了解这首歌。是的，有一些歌曲总是一听就爱上，而后才特意或偶然的去了解它。《送别》就是。

在我小的时候，我爸爸是一个酷爱听流行歌曲的追赶潮流的青年人，家里有许多他弄来的CD，由于从小跟爸爸一起听流行歌曲，所以当我在小学听到《送别》的时候，对这首歌并没有多大兴趣。那时仅仅觉得这首歌是一首适合出现在小学音乐课本上的优美的歌。

尽管当时对这首歌没有兴趣，我也还是一直记得它。记得在学校学完之后，回到家中我还自己哼唱起来，第一句就跑调。我想，这就是命中注定在许多年后我会重逢它并爱上它吧。

去年四月，阳光总是灿烂，出门最大的感受就是温暖，仿佛在太阳底下走过的每一个地方都在提醒你，这就是人间，这就是春天！被拥入在那样温暖灿烂的阳光中，我的心绪仍有些浮躁。我呆坐在家里的沙发上，眼睛游离在门外视线所及之内，看到最多的是地上的阳光，耳机里在放着推荐列表里的歌，我有意无意的听着，心里想的全是这么好的天气，应该到野地里摘点水萩。可是我始终呆坐着，错过了那么好的天气，也错过了那个春天唯一一次可以去野地摘水萩的机会。尽管我心里为这事懊恼，身体却还是无动于衷。

这时候耳机里响起伤感的的伴奏，人声出来了，是《送别》。伴奏里的鼓声颇有古人奏鼓而歌的味道，这里的鼓敲的悲伤，为这首唱别离的歌增添了悲感和孤独感。人声是一个经历世事沧桑的声音，他唱出了别离时该有的既不舍又洒脱的感情。整首歌曲既有庭院深深，宁静的夜晚为寂寥而歌的意境，又有仙风道骨般的歌者为洒脱而歌的感觉，我被吸引了，同时心里也清净了。这个乐队叫秘密後院，我点进歌手主页，看见乐队有一个专辑是李叔同先生乐歌小唱集。

看见李叔同这个名字我又惊喜了。惊喜什么？只是惊喜这个名字我听过。高中的时候买过一本书，里面有一篇文章写的就是李叔同。顿时似乎感到有些惭愧，在那之前我确实没有听过李叔同这个名字。原来小学学过的那首《送别》是李叔同先生写的，我恍然大悟，又惊喜了一番。当时不懂的惊喜，如今补回来了。

接着我找到了李叔同先生的一本诗、词和闲谈归集成的一本书，书名就叫《送别》。开篇是丰子恺先生作的代序。丰子恺先生是李叔同先生的学生，有幸看到那篇代序，真是倍感欣喜和满足。代序里的内容大到李叔同先生一生的故事，小到李叔同先生与学生相处的细节。是那篇代序让我对李叔同先生心生深深的敬意，也让我无论如何要在李叔同这个名字后面加上先生二字，否则我一定会觉得不够严肃，不够尊敬。

李叔同先生的一生贯穿认真二字，他是把认真做到极致的人。

他自幼生活在富裕的家庭，他的父亲乐善好施，晚年喜爱佛经，在这一点上，李叔同先生有他父亲的影子。可惜在他五岁时，父亲就逝世。李叔同先生从年少时就才华横溢，可以考上进士做官。十八岁时，他奉母之命娶了大自己两岁的茶商之女俞氏。近二十岁时，李叔同先生携母妻迁往上海。据说，从二十岁到二十六岁是李叔同先生一生中最幸福的时光。那时他二十来岁翩翩少年，作词交友，自由快活。李叔同先生与几位志同道合的知己好友并称“天涯五友”，诗酒作乐的风范不输古人。“天涯五友”中一位好友名叫许幻园，后来不幸家道中落，有一年冬天，大雪纷飞，他与李叔同先生在门外告别，道一句后会有期后便只留下渐行渐远的背影。李叔同先生当时就回到屋里含泪写下了那首流传百余年的《送别》。“长亭外，古道边，芳草碧连天……一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

当然，不止是《送别》写得好，其他的词文也写得好。他自己也自信的写道：二十文章惊海内，毕竟空谈何有？李叔同先生在母亲逝世后悲哀不已，甚至为自己取名为李哀，后留下一首《金缕曲》告别祖国，东渡日本留学。自他去日本做了留学生，就真正告别了那翩翩少年的时代，也迎来了他在艺术上更广阔的天地。

李叔同先生在日本学习西洋画，学习音乐、书法，并创办了春柳剧社，在这些艺术领域，他都有所成绩。他曾义演话剧《茶花女》，为祖国淮北地区的水灾募集捐赠，令我欣喜的是，李叔同先生扮演的是茶花女玛格丽特一角，这使我对他颇为崇敬。自古反串者雌雄同体，都有一种如痴如醉的美感和非凡的气质。后来春柳剧社迁回祖国，李叔同先生便是中国话剧的引进者和开拓者之一。

李叔同先生回国后，先是做编辑，后在杭州和南京两地担任教师一职。教的是绘画和音乐。据丰子恺先生在代序里所说，李叔同先生的课堂总是认真而严肃，而李叔同先生又是那样和蔼。他总是早早的端坐在讲堂上，批评学生时也总是等到下课时将学生叫到一旁，用亲切的语气说一句，“下次不要那样”，说完总要对学生鞠上一躬，就算是再调皮的学生也会脸红。所以丰子恺先生说用“温而严”来形容他最合适。李叔同先生还是学生在学校最敬重的老师，不仅是因为他的学问大，最主要的就是他的那份认真。

李叔同先生的艺术造诣是极高的。在当时封闭的社会环境里，他毫不避讳的拿出裸体雕像来教学生绘画。我就想，这样一位开放的艺术家应该是热爱生活的。另外，好的创作与艺术应该是源于生活的，可是李叔同先生怎么舍得走出红尘，这对于尚且年轻的我来说百思不得其解。

所以，李叔同先生的一生和他的为人品性是容易让人了解的，却不易被人理解。冥冥之中总有一些事让李叔同先生产生皈依佛门的想法，尤其在接触到道之后，或许更加坚定了那个想法。一百年前的七月十三日，世上再也没有李叔同，只有弘一法师。任他的日籍妻子百般挽留，他也决意要剃度为僧。他在写给妻子的信中说：对你来讲硬是要接受失去一个与你关系至深之人的痛苦与绝望，这样的心情我了解。但你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧，我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂。愿佛力加被，能助你度过这段难挨的日子。做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切……为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了。人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破……

起初和大部分人一样不明白，为何李叔同先生慈悲对世人，却抛妻弃子剃度为僧。看到丰子恺先生所述和李叔同先生写给妻子的信之后，我也就理解一些了。人生有三种追求，对物质生活的追求，对精神生活的追求，和对灵魂生活的追求。许许多多的人一辈子都停留在物质生活的追求，一些人到了第二层，追求精神生活，少有人到第三层。而李叔同先生是一层一层的上，他自幼家境富裕，更何况他是那样一位受人敬佩的艺术家，物质生活对他来说应该是容易满足的。他精通音乐、绘画、书法、戏剧等各类艺术，该早已到达精神生活的最高点。而艺术的最高点，或许就是灵魂，是宗教。这样一来，他便成为潜心修佛的大师。对于艺术境界极高的李叔同先生来说，常人眼里看重的家庭、牵绊，和逃不开的红尘，都不是那么的能打动他的心，或许他就是一位被艺术带到人间的使者。

李叔同先生在留学前身着翩翩公子装，去日本留学时穿着西洋装，回国任教后便换粗布衣，出家后又着僧衣。他的每一个阶段，每一种角色，和每一件事，都做的认真、彻底。用丰子恺先生的话说是：“弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。每做一种人，都做得十分像样。好比全能的优伶：起青衣像个青衣，起老生像个老生，起大面又像个大面，而这一切都是认真的原故。”李叔同先生出家后同样将认真做到了极致，以至于成为修行深远的弘一法师，也成为近代振兴律宗的一代大师。

朴树曾说，若能写出一首《送别》，便死而无憾了。我想，他是真诚的。听到每一位歌手翻唱的《送别》，我都能想起李叔同先生那张清癯和蔼的脸。先是喜欢一首歌，而后崇敬一个人，再之后更爱那首歌。

不知道世间还会不会遇到下一个李叔同。我不想送别，只想留别。

“满斟绿醑留君住，莫匆匆归去！三分春色二分愁，更一分风雨。花开花落都来几许，且高歌休诉！

不知来岁牡丹时，再相逢何处！”