中国画最早是从人物画开始发展起来的，后来逐步发展为山水画、花鸟画、文人画等。由于人物画以表现人物形象为主体和题材内容，力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，从而传神地表现人物的精神与风貌，因而受到众多文人墨客的青睐。如陈师曾所言“人物画在绘事最为发达，因其关联人事最为密切”。
人物画经过历代发展至今，涌现出众多杰出的画家。
他们的作品风格各异，繁简也各有不同，再有工写之分，但不同的画法都能涌现出具有代表性的杰出画家。
可见艺术的成功不在于画什么，而在于怎么画。
王家训先生是一位有个性、有才华、有创造力的画家。他自幼习画，数十年间在生活中积累了大量生动而丰富的创作素材。他的人物画功底深厚，具备有敏锐的观察力和高超的默写技艺。他对人物结构把握准确，人物造型能力强，以线构面，写实手法与意象手法相结合，充满了浓郁的中国画气息。他画人总是结合着画“情”，总是要画出那种特定环境中特定人物的神情，并且注入自己的情感其中。
他笔下人物具体、饱满而生动，释放出宁静的抒情诗意。细细观赏和品味王家训的人物画作品，可以看出他是以十分诚实的品格和平静、质朴的心态，去感受人生的美丽，去感受生命的平实。他淡化色彩，追求一种恬淡、静逸、雅致的境界。画境是心境的折射，这些带有隐逸情怀、透着书香气息的作品反映出画家本人心定神怡，坐看云起的舒适平静的生活状态。
他的画正如他的人一样质朴平和，他不粉饰生活，也不矫情于表现，只是用心把生活中的真善美再现出来。从他那浑厚酣畅的笔墨中，自然流溢出对生活的赞美。在宁静、安谧画面的深处，隐含着他对人、自然和生命的热爱，对社会和民族文化走向的关注，对中国传统艺术的思考。在写意与写实的融合中，在笔力与墨韵、线与皴的交响中，在语言手段的虚实变化中，施展自己的才智，挥洒着他的艺术激情，创造有现实品性、有格调有趣味的人物画。
在欣赏王家训充满妙想与精彩笔墨的作品同时，也为他对生活和自然的那一片深情所陶冶。他的画有如涓涓细流温润人心，使观者与之共鸣。使他感到不负艺术家的社会责任，并从中获得满足和喜悦，想来，这便是王家训所追求的价值所在。
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