一直都很喜欢莫奈的《睡莲》，喜欢那一池的幽静。那是一种非常奇特的幽静，它生长在一池的热闹中。
存了莫奈的各种睡莲，最近经不住心痒痒的想临摹一幅。真到下笔的时候，却发现不知道从哪里下手好。想起女儿跟我说的她最近对于画画的感觉：她认为下笔时脑袋里应该有的是一个整体的画面，而不是分散的局部，因此下笔的时候不应该在细节中展开整幅画，而应该是整幅同时开始。因为只有这样，你才可以把控一幅画的整体感，也就是一幅画的神。
所以当我开始思考莫奈的《睡眠》为什么会吸引我的时候，我意识到是作者表达出的那样的幽静，而并不是其中的任何一朵花，一片叶。而事实上在画面上也看不到任何一朵分明的花，也分辨不出任何一片清晰的叶子。所以整幅画其实就是由一个一个的色点组成的，这与我以前所临摩的那些画面都不同，因为没有任何具象的东西供我捕捉。
临莫奈《睡莲》
所以我意识到，如果我的心里没有那个神，是无法画出这样的一幅画的，如果我只是捕捉那些色点，模仿那些色点，那么这幅画就会被我画的支离破碎。即使其中没有任何一个色点与原画相违背，那也毫无意义。
而这个观点在《二十四诗品》第二十品《形容》中表达得淋沥尽致。
“如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋，俱似大道，妙契同尘。”
水之美，在其波光，在其倒影。春之美，在其阳光，在其春风。风云之美在其流动，花草之美在其精神。正是这些非表像的东西是物之灵魂，而没有灵魂的物是死的。
所以宇文所安说“事物总是处在不断变化之中，（从这个观点看西方艺术家的“静物画”或者“静”坐不动的模特竟是十分反模仿的）。”因为事物总是不断变化的，所以并没有一个固着不变的样子供我们模写，一旦我们把某一时刻的形模仿下来的时候，就已经丧失了他的神。因为“是事物的“神”把事物的变化统一起来，所以，诗人和画家就应当努力捕捉那个生机勃勃的统一体。”只有写神，才是在写一个有机体，若只模仿其形状而丢开其神，则已非斯物，非斯人矣。
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