陈列是空间,灯光,色彩共同营造的艺术。做这一行的大多设计出身,功底颇深,市面上讲陈列的书大多是列出了色彩的基础知识和种种陈列手法,言之有理,但对小白来说很难马上用于实践。借用李笑来老师创造的“最少必要知识”的概念,帮助大家快速入门,胜任服装陈列岗位。
原则一:力求相近。
服装讲究色(色彩)、型(廓形)、质(材质),色字当先,依次类推。首先就是要考虑色彩的协调性,同色系放在一起,黑白灰作为间隔色,以花稿(带图案,印花)或者撞色作为点缀。其次就是型,这里的型更确切的说是风格,在同样颜色的基础上选择同样的风格放在一起,最后,尽量面感一致。就像谈恋爱,
还要注意单品的丰富性,互搭性,方便成套搭配销售。一个单杆上的服装长度要间隔开来,营造呼吸感。想想如果五个手指头都齐刷刷的一边长像把铲子一样一定会缺少很多美感吧。
原则二:一面墙一个色块。
相邻的单杆要求为临近色。
黄+橙的组合这就好比夫妻两口子,不是一家人不进一家门。墙面色块要区分开,视觉上有明显的区分,营造更舒适的视觉感。假设四面墙,分别是红-黄-蓝-黑白(我说的都是主色,辅色和点缀色自由度较大)。
原则三:点挂、层架和模特要与邻近的单杆相呼应。
其实就是点挂、层架和模特就相当于左右单杆生出的娃娃,既要像爸,又要像妈,所以要有一样的元素,相同的色彩,风格,花稿,两个都不像这娃一看就不是亲生的。
图片为无彩色系+中性色示范,对于这两个单杆两组模特都可以刚开始做陈列,要努力做减法,越一致越好,越干净越好。做一个极简主义者。
只要你有一个健康的好身体这一个必备条件就够了。陈列的的基础不是你有多深的专业功底,而是有个好身板,满场衣服拿来拿去,夏天还好,秋冬的大衣要多重有多重,做三个月保管你膂力惊人。
几乎每个正规公司都有成熟的陈列方案,好的公司会给出非常完整的陈列手册,每个杆子放啥,间距多少,放在哪,和哪一杆都有手册上都有。只是每一家店的货品都不一样,大多数情况货品都是不全的,没法照搬手册,这时候可以积极的找替代品,更多的时候按照相近的手法对货品进行重组。按照以上三个原则多练几次就可以达到及格水平,至于最后能达成good还是best拼的是对品牌风格和目标客群的理解,这两样都非一朝一夕之功,但只要一直做下去就必然会渐入佳境。
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