娜吉玛年轻时候也追过音乐梦，但是未遂。
这条暗线一开始埋在母女看颁奖典礼的时候，娜吉玛说库马尔近年的作品都被编曲（字幕写混音是不对的）拖后腿，说明对音乐是有很清晰的概念的。
然后是给6岁的女儿买吉他，以她的状况，一定是有什么深厚的情结支撑，才能干出这种事。
最后是在机场，对丈夫说：那不是垃圾，那是吉他，更是尹希娅的梦想。
乍一看，娜吉玛瞬间的性情大变很突兀，但是把这条暗线挖出来，就很清晰了。
丈夫扔吉他的行为勾起了她的回忆：年轻时因为嫁人，放弃了音乐梦想。
所以，她觉得自己的人生已经被丈夫毁了，女儿的人生不能再被这个男人毁了！
虽然是一部有既定立场的电影，但是并没有因此把角色都非黑即白的脸谱化设置，都很立体。
比如尹希娅她爹，虽然定位是反派。但他不是纯粹的坏，他也会为了女儿的学业，走后门，交双倍学费。也知道印度家庭里的妻子没地位，所以希望女儿能有一本好看的文凭，作为嫁到石油王国的筹码。
但是尹希娅不明白父亲的苦心：你辛苦打工挣钱给我交双倍学费算个屁，老子要唱歌当网红！考试算个屁，老子都上报纸了！
这么一看，其实这对父女跟《摔爸》那对父女非常相似，只不过《摔爸》的父亲能力更强（前全国冠军），眼界更宽（知道不是文凭才能改变命运，专业技能一样可以）；而《秘星》的父亲则只能“恨铁不成钢”的剪吉他弦、摔电脑。
尹希娅的父母和普遍印度家庭一样，都是夫妇双方都在吃着男权社会的红利，同时付出着男权社会的代价。
丈夫在家里享有帝王般的主导权，这是吃着男权社会的红利，但是他一个人要扛起N个人的生存需求，连续开工17小时，常年承受工作高压，这是付出着男权社会的代价。
妻子没有谋生技能，不用上班，照样衣食无忧，这是吃着男权社会的红利，但是她对生活完全丧失了自主选择权，这是付出着男权社会的代价。
尹希娅劝她离婚，她说离开了你爸，以后生活开销怎么办？她情愿在婚姻里继续付出着男权社会的代价，不是因为傻，不是因为爱，是因为舍不得男权社会的红利，很现实的权衡利弊而已。
所以我经常说嘛，男女一定要共同追求平权，无论天秤往哪一边倾斜，最终伤害到的，都是双方！
再看尹希娅，也没有因为头顶主角光环而人设完美化、理想化。她也理所应当的就拿钦腾当出气筒，因为钦腾没话费、库马尔没回电话这种事而公主病发作。
尹希娅这种暴戾，浮躁的性格像谁呢？
像她爸！
人的性格塑造，受成长环境影响很大。
好在，她看到古杜给自己黏电脑，听姑奶奶讲述当年母亲为了保护她做了多少牺牲，开始学会在乎身边人的感受，随后又脱离了父亲的阴霾。
身心成长之路上，她受到了幸运女神的眷顾。
否则，我们可想而知，多年后她成了一线巨星，凭借更强势的社会属性，钦腾也会被她家暴。
这就跳出了性别范畴，殊途同归的论述了阿米尔.汗的其中一个观点 —— 经济基础决定自主选择空间！
片方不是用某个孤例去黑某种形象，从而达到某种泄愤作用，而是从整个社会风气上，企图引导观众从根本上去思考这些问题。这是我最欣赏片方的点，既有情怀，也有胸怀！
尼玛！我说的不是这个胸怀！
从技术层面上，这个剧本是有点问题的，主角是个阅览量以千万为单位的超级油管网红，同阵营的还有母爱之光极闪耀的妈、一线作曲人、王牌律师，对手阵营就一个普通工程师，完全形成碾压之势，戏剧冲突太弱。《摔爸》在这方面就强太多了，主角阵营只有个爹，对手阵营有其他嘲笑他们的市井之民、有官僚体制，有同样强大的对手。
尹希娅去录音的时候，库马尔给她听了DEMO，然后就叫她进棚录歌，让她唱的居然是和DEMO一样的Key！一个一线作曲人，不事先了解歌手的音域，直接丢个男Key给女歌手唱？一部以音乐做发展线条的作品，出现这种失误，可以说是硬伤了！
库马尔那首主题曲的Remix版本，其实技术含量不低，编曲是电子+雷鬼，挺前卫的（就是搭配印度色彩很重的旋律会显得有点鬼畜而已）。尹希娅完美诠释原版，但是唱不了Remix版，只能说她音准、音色很好，但是律动很差。一个优缺点同样明显的歌手，仅因“天赋异禀”一出道就顺风顺水拿了最佳歌手，也有点童话化，如果剧本能写成出道后被其他强力歌手摁在地板上摩擦，后来通过声乐训练，试图逆袭，会丰满很多。
音乐原声带方面，尹希娅上台拿奖杯的时候，交响乐可以再澎湃一点。其他的，总体来讲，比上被《Lala Land》秒成渣渣，但是比下还是有余的。
文 / 何厌世
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