篆刻进入回潮期，涌现出很多篆刻明星。他们在篆刻艺术的发展中，都起着决定性的作用，我们从篆刻发现的三个时期，一起走近那些人物大家。
初创时期
初创时期最具代表人物的人当属米芾。他是一位牛人，也是杰出的文人，是篆刻史上第一位明星。它符合印家身份的两个必要的条件，一是能自篆自刻，二是有理论。他的出现，除了确定印人作为艺术家地位得到承认之外。还为后文人陆续参与篆刻创作开宗立派，开辟了良好的道路。
米芾
提起赵孟頫，大家最先想到的应该是“唐楷四家”，是的，他的书法造诣很深，人称“赵体”。他是既米芾之后第二位明星。他对篆刻最大的贡献是引进了“玉箸篆”作为印篆文字。“玉箸”就是指篆书的线条像玉一样光滑，像筷子一样直挺。秦篆入印之后，虽然他的篆刻作品不算是炉火纯青的，但也是一位创新者，开拓了后人用之不竭的新篆法源泉。
赵孟頫
王冕，提起他，大家不太熟悉，那提起《墨梅》这首古诗：我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。是不是想起来他了，他一生非常喜欢梅花，他是一位诗人，画家、篆刻家。元代印家中，他也是一位久负盛名者，他出生于元末，自幼家贫，后以绘画刻印擅名当世。他对印章主要的贡献是以“花乳石”入印。随着印章材质用材的改变，给文人参与篆刻艺术创作带来了极大的好处。
墨梅
成熟时期
篆刻进入成熟时期，印家们通过自己锲而不舍的精神，改变了篆刻原有的工具和小玩艺地位。形成比较严格，并有明确追求宗旨的艺术学科。这一时期的印家以文彭、何震为代表。无论从艺术上还是从历史上，都是有里程碑的意义。
文征明，他是一位书画家，擅长行书和小楷。笔划婉转节奏缓和，有“明朝第一”之称。据说文征明也会治印。值得一提的是他与文鹏的关系是父子关系。正因为文鹏父亲是位大书法家，使他少承家学，初学书法大家钟繇、王羲之后学怀素，然后自成一家。尤精篆刻，其风格工整，是文人流派中公认的篆刻“鼻祖”。史记记载，他也是第一位用青田石治印，结束了我国2000多年的铜印时代。从此，文人学士便改用石章，自篆自刻，至今为止，青田石也是篆刻家们用的最多的石料。
文彭
何震，是以篆印为生，他是文鹏的弟子，与文鹏合称为“何文”。可想他的篆刻造诣有多深，基本与师父齐名。他的篆刻作品纯朴清新。他治印有两个显著的特点：一是所制之印艺术风格多样，他对古印各种钻研极深。二是所致之印文字内容多样。秦汉以来，印文只限于名字和官职。唐宋以鉴赏语入印，后来诗词歌赋都可入印。
何震
全盛时期
丁敬刻印多用切刀，切刀法运用使印章有古拙朴实的线条感。而方正汉印格式影响则形式整肃端庄的形式感。他把切刻法继承、发扬、完善，形成一种严格的刀法体系。
丁敬
吴让之、邓石如都是篆书大家，学习书法的人，学篆必学吴让之、邓石如这一路子。他们在印中力求表现小篆婀娜体态。他们常采用把篆字压扁或拉长的方法，力求不失小篆圆转之意。后人学书学邓石如，往往会先从吴让之入手。正是看到吴氏补续周全之功。
邓石如
晚清大家中创新成就突出，足以影响后代风气的有赵之谦、吴昌硕、黄牧甫这三位历史人物。
赵之谦，他是印学天才，他最大的成就是打通浙皖两派，各取所长。浙皖两派是他们的篆印风格不同，这里提到的浙派是用刀方法多用于切刀。而皖派多用冲刀法。吴昌硕印章在用篆和用刀上个性极强，一目了然。而他的最大贡献则是在于线条富于变化和对边线处理的绝妙手段。黄牧甫的突破，恰好与吴昌硕形成鲜明对照。黄牧甫在线条上处理，以平实稳健，利如刀削直线取胜，而着意于印面空间和笔画空间的切割。在边框的布置上，黄牧甫主张不破边、不断续、不故意做古朴效果，任其自然。印章是篆印人心境的表达，我们从印章风格就能看出，黄牧甫是位沉稳端庄的人，而吴昌硕是位豪放派的人物特征。
吴让之
黄牧甫
吴昌硕
这些是篆刻大家的成才之路，他们之所以能成为大家，给自身勇于创新、锲而不舍、坚持不懈的精神是分不开的。如果你也喜欢篆刻，我们可以站在巨人的肩膀上，学习他们的优点，坚持自己的梦想，总有一天，你会实现的。
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