超现实主义电影兴起于法国的上世纪二十年代，他们以主观唯心主义、直觉主义和弗洛伊德精神分析学说为哲学基础，认为下意识的领域、本能、幻觉、梦境是文艺创作的源泉，文艺作品表现的思想必须超越理性、超越现实，去表现人的绝对孤独，表现病理感受、病态的情欲和人的迷狂状态。
这种创作走向是以将梦境搬入荧幕的形式，展示着普通的现实生活。认为影片要重在表现所要表达的内容而非喧宾夺主的炫技，所以排斥一切导演技法、不追求故事情节性。主张在平凡的生活当中挖掘人物无意识的心理活动，探寻人心的本来面目，致力于摆脱理性文明对人本身的束缚。
杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义作品，但更受到重视的则是布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。1930年布努艾尔和达利合作拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一战给德国人民带来的内心的恐惧和焦虑、爱与憎的情绪，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。此种电影的具体风格表现在：高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上，而演员的风格化表演也在电影中达到了最大限度，以便与其它元素取得协调。
表现主义电影最大的贡献在于对电影视觉风格的巨大影响上，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片中。这一时期的代表作有布努埃尔的《一条安达鲁狗》和谢尔曼.杜拉克的《贝壳与僧侣》等等。
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