我从小喜欢画画，小时候参加各种书画比赛，也拿到了不错的名次。这让我一直坚信自己在绘画方面是有天赋的。

但随着年龄渐长，接触的大触多了，便发现自己以前画画一直以临摹和写生为主，甚至写生都占少数。每次想提笔创作，都觉得大脑空白，难以下笔，便愈发沮丧，不仅怀疑自己的能力。

我相信有很多人都和我有类似的困扰，只会临摹，难于写生和创作。但想要成为一个插画家或者漫画家，是一定要有创作的能力的。

但后来我比较幸运，报了一个插画班（插画班本身并没有学到多少东西，而且学费也贵，这里就不推荐了...）硬着头皮开始创作，竟打破了以前无法创作的僵局。

第一幅插画：花与爱丽丝·昙花

虽然这幅插画并不完美，但从中学到了很多，尤其发现了几个关于创作的思维误区

误区之一：创作就是提笔就画。

创作需要素材和参考，这是最最重要的一点。以前总以为创作就像是金政基那样，提笔就画，不需要任何实物，所有的画面都在自己的大脑里。事实上，能做到这一点的人真是少之又少。对于大多数的创作者，寻找素材和参考是必需的。

比如自己的这幅《花与爱丽丝·昙花》，一开始脑子里只有隐隐约约的影子和感觉，想要画一个看向远方的女孩子，身边是盛开的花朵，总体风格偏向国画的感觉。但这女孩发型如何，花朵是哪一种，画几朵，都是不知道的。

后来搜索各种女孩背影的照片，发现了一张跟我脑海里比较契合的。

于是主要人物便确定下来了，当然，因为是偏国画的感觉，女孩的头发颜色改成黑色的。

关于花朵，我很快便想到了昙花，因为昙花是在夜晚开放，有神秘的感觉，和女孩背对观者有相似的氛围。而且因其颜色纯白，和少女也很搭。

接着在网上找各种昙花的照片。

接下来，便是组合素材，画出自己想要的感觉。

所以，寻找素材是非常重要的，即使是著名的大师安格尔，在创作《泉》时，都是以真人为参考来创作的呢。在寻找参考的过程中，可以让脑海里模糊的影子具象起来，然后慢慢地呈现在画纸或者电脑上。

误区之二：创作就是一蹴而就

很多人终于下定决心开始创作之后，画完草稿就立马泄气了，跟自己想象的完全不一样啊，好丑啊。

很多作品的成品和草稿差别是很大的。之前在画室看到老师画油画，即使打完形之后，也还是会不断地休整，让画面更加平衡，更加接近自己的想法。

当然，一开始的草稿也要认真对待，把结构框架画准，后面的血肉加上去才会栩栩如生。但是创作不是算术题，一步步确定的算下来就完了。创作是一个不断寻找和接近的过程。

自己一开始创作《花与爱丽丝·昙花》时，其实是这样子的....

初稿

看上去完全是两幅画啊！

后来主要做了以下几个方面的调整：

①修型。就像上面说的，一开始草稿，打形要准，自己上面这幅是随便勾勾，后面又对比着参考不断修型，慢慢的画面便更稳了。

②上色。上完色之后改变真的挺大的，一开始本来就想用国画的这种做旧的感觉，但后来老师推荐我去看何家英的国画

后来便把底色换了，人物和花朵上色的方向也出来了。但是后来老师一直说自己上色还可以继续深入，的确一对比就能看出来，他们上色调子更丰富细腻，自己的作品还是偏抽象，没有那么强的感染力。

总之，经过漫长的修改调整，终于从初稿得到了终稿，当然还有很多需要改进的地方。但后来自己看前后对比，也觉得不可思议。

误区之三：写生对创作没多大帮助

以前自己写生时总是觉得没劲，没有踏踏实实地坚持写生。到了创作时，就有一种“书到用时方恨少”的感觉。参考找到之后，要勾型，上调子，都是需要写生的功底的。

坚持写生能带来两大好处：

一、提高绘画基础，把参考落实到画面上，如果没有绘画基础怎么做得到呢，形画不准，明暗也分不清楚，上色也不会，那要创作真是无可奈何了。不过有的创作，比如卡通小漫画，对绘画基础要求低一些，刚开始的创作可以从这个类型开始。

二、积累素材。以前看到别人厚厚的写生本，就羡慕到不行，上面记录了他的生活点滴，旅游时的风土人情。如果一旦想要创作，那一整本都是珍贵的素材啊。而且经常写生一样事物，比如你经常去观察描摹某一种花，某一种舞蹈的动作，等你创作的时候再画，就会更加的传神，因为它们的形和神已经印在你的脑海中了。

所以，不管是创作之前，还是已经开始创作，都需要坚持写生。

误区之四：自己没有灵感

自己之前提笔想创作，总是不知道该画什么。很多人应该也有这样的感觉。可是，这不就跟写文章一样么，突然把你按在书桌上，让你去写，反而不知道该写什么。

其实生活中，我们的脑海里会闪过很多点子。比如有一次我看着公交车站，想着如果过了几万年，这里被海水淹没，不知道是什么样子，这不就是灵感么，不就可以创作成一幅海底车站的插画么？看《花与爱丽丝》的时候，觉得这两个意象配在一起很美，于是就想创作一系列花与爱丽丝的插画。

每个人在生活中其实都有很多想法的，和人吵架，挤地铁，看到很美的一朵花，阳光从树叶中穿过来，各种景色，各种情绪，好的还是坏的，都是可以成为灵感。而且插画有一点很妙，它可以很真实又很美。如果是写日记，自己通篇是负面情绪，非但别人不愿看，自己也是不愿看的。但是插画这种形式，把自己的情感提炼出来了，既可以很好地表达，又可以很美。但是其难度也增加了。

所以，自己在日常生活中，要珍惜自己的想法，最好，一旦有不错的想法，就立马记录下来，等到空下来想要创作的时候，还愁没有灵感么？

误区之五：急于形成自己的风格

刚开始的创作，可能风格是模糊的。

如果刻意去形成某种风格，反而会失去表达的初衷呢。

我们平日里可以多看看不同风格的插画，找到自己喜欢的类型，创作的时候，可以从模仿喜欢的类型开始，那艺术史里还有各种流派，不都是从临摹到创新么？

坚持写生和创作，保持创作的真诚，慢慢的，自己的风格就会出来了。

所以，现在最重要的，就是立马动起手来，创作自己的第一幅插画吧！