先写剧本在拍电影
居然有这样看电影的人——他们把电影里所描写的事情看作自己的亲身生活经历而沉浸在电影中失声痛哭。
电影的两种角度：与群体共情、共鸣；将要传达的融入到故事，让观众领悟
教养、感觉、品格是决定作品质量的关键。
艺术本来就是为使人愉悦而存在的。
所以我认为，对于处在极度痛苦、严峻困境中的人来说，他们所需要的正是笑。而且能以笑来鼓起大家勇气的人，也必须同大家一样，把自己置身痛苦的环境中。
艺术必须要有娱乐性。
电影，作为大众性的娱乐，作为文盲、老少均能享受的娱乐而崛起。在传统节日或赶庙会的时候，人们为了寻找欢乐便一起聚集在闹市。而电影呢，就是在这些人的支持下发展起来的。发行者积累资本，成立了现代化的公司组织，一直发展到拥有巨大发行能力的公司。
人类构成了社会，为了和睦相处、繁衍子孙，自己创造了称之为行为规范的道德观念。然而，这种道德观念由于严重地束缚了他们的自由而遭到憎恶。
所谓现实主义就是更加丰富地表现现实的方法，它不是生搬硬套现实，必须更有想象力，更有创造力。
其区别就在于，一种是从感性上直接打动观众，通过音乐和画面，强制地把观众推到悲伤的气氛中去，使之流泪；另一种是观众看着画面同时自己在脑海里形成强烈的形象，为这个形象所感动，以致流泪。
创作这一行为（以电影为例）应该唤起观众的想象力，为观众创造丰富的形象。观众看了一部影片是否满意，这与创作的质量有关，我们应该让观众展开想象的翅膀，并给他们以这种帮助。
评价一部影片质量好坏的标准之一，就是要看观众是否能充分发挥想象力，是否能把自己带入梦境般的遐想之中。
认为，讲述一个故事时，简洁明了而又通俗易懂地介绍一下基本情况，就好像剧中的道具一样，这是同一个国家、具有同一历史知识的人才能理解的默契。随着故事情节的不断展开，观众在自己脑海里浮现的形象也就不断扩大，到最后，观众会产生这种感觉：这个故事仿佛是自己讲的，从而感到满足，认为今天的故事真有趣。
我要作为一个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到的最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后成型。
和观众一起做梦、遐想、描绘想象
只有忠实地面向自己的国家、自己的民族、自己的生活，才能使他的影片冲出本国和越出本民族，从而成为国际性的影片。
一个好的素材，其本身就包含着自然产生的良好的主题思想，作者因此产生出强烈的冲动，从而产生了创作动机。
剧本当然需要技巧，但是，只要主题思想明确、技巧所占的位置也就微乎其微了。可以说，有无主题思想是首要的，而技巧问题连第二、第三位都轮不上，只能算是第四位。
写剧本的关键不是技巧，而是作者如何看待素材中的魅力。如果作者光凭娴熟的技巧写些华而不实的剧本，那么，这位作者的创作生命不会长久。
凡是真正打动观众心灵的作品，都是作者从素材中得到了强烈的冲动，怀着深厚的感情，全力以赴创作出来的。然而模仿这类影片的导演，不是学习它的精华，只是模仿技巧，结果必然成了似是而非、不伦不类的作品。
体验各种生活、善于观察、多读书、多听别人讲话等等，这些都是必要的。但是，关键的还是要有能从这些活动中有所发现，有所感触的人，换句话说，就是要有能起创作冲动的人。我认为，一个人是否具有敏锐的感性，关系到他是否有资格搞创作。
事情的本质不在于体验生活数量的多少，而在于能否从体验中深深感受到人的感情，哪怕是日常生活中一次微不足道的体验也好。
只要不断摸索、坚韧不拔地继续写下去，肯定会逐步接近尽善尽美的。我认为，一个作者能够一直保持这种精神，实际上这就是才能。
艺术绝不是糊弄人的鬼玩意，也不是文字谜或画谜，它是打开人们心扉的东西、使人心情舒畅的东西、使人高瞻远瞩展望未来的东西。我认为，把好的说成好的恰恰是一件难事，因为好的东西理所当然是谁都知道的。
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