罗曼·罗兰说： 你们的理想与热情，是你航行的灵魂的舵和帆 ！
想到青春年少，自己白日梦发作，渴望以后航行世界，后来才知白日梦的重要，我们向往的岁月容易在现实的苦难中夭折，可那是你支撑活下去的动力。后来想成为一名作家，一名自由的作家，于是不断写，不断想。但艰难的道路会阻碍你，会使你一度放弃白日梦，本·斯蒂勒在《白日梦想家》里所表现的一切与现实格格不入，但它会催化你执拗的心态，会使你相信原来梦想，近在咫尺。
《白日梦想家》
梦想有多重要？身边的朋友接连着沮丧不已，被告知自己没有梦想。成日里工作在前线，活像一只被生活操控的木偶，晚上回到家抑郁症发作，看着杂乱无章的小破屋，想到再过几年要被催婚，成家立业，纵使无奈却也无路可走。我总是在劝说他们梦想一定会有的，它发生在偶然间，不经意便入驻了你的灵魂深处。
可哪有那么容易，梦想于我们更像是一次精神洗礼，有人在 18 岁找到了自己的追求，有人穷其一生都无法寻觅到。我又告诉他们：教育体制的失败，现实困境的迂回，内心摇摇欲坠的迷惘，成长环境的更替，这都是形成梦想的部分，不可切割，无法抗拒。
我 15 岁爱上电影，16 岁确定了自己以后要走电影这条路，但从何出发？
于是我希望自己成为一名编剧，在不断写作的过程中，一直没有勇气去写一个电影剧本，倒是写了几本小说，并且告知自己你要一直写下去，等有一天你凭着自己的耐心想写一个剧本的时候，那时候你离电影，便没有那么遥远了。
后来看戈达尔和特吕弗等人的趣闻，才知道一个好的作家不一定会成为一个好的编剧。编剧负责电影语言组织，作家洞察世事人心，二者之间联系不大，逻辑不搭。但我还是在写，因为电影和文学，有着致命的联系点。
就连伍迪·艾伦也屡次在电影里反讽自己：我一心想成为作家，我唯一关心的就是写作，我不关心现实的世界，我只关心虚构的世界。《解构爱情狂》的中心则是在生活和艺术中做出抉择，但艺术从生活中来，就连不曾写作的朋友都知道这个世纪名言。
原来生活同等重要，多少偏执成性，性情古怪的艺术家被生活折磨得四分五裂，从身体到心灵再到精神上。我愿意成为那样的人吗？自然不愿意，但我可以控制吗？我也不知道，我只知道一件事：梦想，等同于拿人生在冒险，可你不冒险，将会后悔一生。
任何一种艺术都在告知我们梦想的重要性，当你看着身边的伙伴渐渐长大，看着他们在自己的工作上，家庭上有所成就。才发现梦想其实也没那么重要，也曾听一个信念感极强的朋友说起过：我没有什么伟大的梦想，但我的梦想就是照顾好自己，照顾好家人，这难道不是一种梦想吗？
当然是，我们高估了梦想的定义，最后等你自己陷入现实的淤泥时，才知道梦想就从生活中来。但我们不能嘲笑那些痴人说梦的少年们，他们想成为一个歌手，他们想成为一名客座教授，他们想发明一样东西申请专利。只有他们够疯，才能够解构自己，才能够疯了一样地去做自己想做的事。
约翰·卡尼的《唱街》里出现的那个少年，为了梦想，启帆远航，未来有多恶毒，谁也无法去阻拦他，再回想起少时，临风窗下，苦读无果，最后有一样东西狠狠在你心上扎了一针，你发觉了生命的意义，才顿悟，原来这就是梦想。
我一直很喜欢约翰·卡尼，尽管他在《唱街》宣传期抨击了凯拉·奈特莉，让我对他的印象大打折扣，可这不能影响我对他电影的热爱，这是理性的思维，我把一个人的言行和才华可以完全分开。毕竟像他这样又爱电影又爱音乐的人，太少了，我们需要这样的导演。
《曾经》《歌曲改变人生》
就算你不认识约翰·卡尼，那你也一定看过或者听过 他的前两部作品——《曾经》和《歌曲改变人生》。
《曾经》还是我第一次一个人踏足远行的时候看的， 这部电影是那么特别的存在，它用一个邂逅的故事带动了我拥有的所有情感。而《歌曲改变人生》呢？它的不骄不躁，恬淡欢乐是那么可贵，这是一个有才华的导演和音乐人， 把音乐视为生命，又把电影视作灵魂，所以在他的电影里，你可以看到都柏林的吉他手，纽约的音乐流浪汉，爱尔兰的未成年乐团。这些都和他曾是乐队贝斯手有关，电影对于他来说更像是一次成熟的对抗。
从《曾经》到《歌曲改变人生》再到这部《唱街》，他俨然是更成熟地看待了自己的电影风格，不拘泥，不做作，但总有情节和歌声会让你欲罢不能，就像电影里男主角遇见女主角时，他挺直了腰板，问了号码，组了一个乐队，故事，就从这里开始了。
这次不同的是，约翰·卡尼更想摆脱上一部《歌曲改变人生》的好莱坞模式，返璞归真地去描述一群乳臭未干的小屁孩儿，和他们的伦敦梦。故事背景设置在了 80 年代的爱尔兰，那个年代的人们都想去英格兰，去伦敦追求自己的梦。
故事开端 14 岁男主角被父母告知家里破产，他不得不选择去一所男子教会学校。天生胆小不愿惹事的他却遭遇学校里的恶棍欺负，直到遇见女主角，一个打扮前卫时髦的女孩。电影很聪明地摆脱了恶俗的青春爱情，反而从多个角度去探讨主角的内心色彩，不管是家庭，还是乐队成员，老师，以及一直想吻的女孩儿，这些设置都十分出彩。这样我们很容易从角色身上找到共鸣，连唱主题曲的骚当都说，这个小男孩儿和我很像。
约翰·卡尼的拿手好戏一定不只是剧本和复古画面感，音乐才是他所有电影的灵魂，《唱街》也不例外，他在制作选取上更加贴切于 80 年代兴起的摇滚朋克风，以至于在最后学校演唱会“唱街乐队”说要唱一首情歌时，大家一哄而散，那个叛逆的年代，人们只想要躁动和疯狂。
更疯狂的是，结尾在哥哥的鼓励下，男女主人公背上行囊，坐上游艇，冒着风雨，踏上了伦敦之路。哥哥一路欢呼，欢呼终于有人可以代替他去做自己想做的事。理想与责任，永远都是相悖的，但我们很高兴可以看到男主角选择了自我，而不是他人。
听到 Adam Levine 唱着《Go Now》，画面从少年的帆船越来越远后，才忘了现实的苦恼，愈发感动，愈加深刻。
在中国有多少人为了梦想远航，去北京和上海，广州和深圳，大时代的背景下，我们似乎认定了那里才有我们的归宿。曾经看到过一个人说的事迹，他出生于美国的一个小镇上，梦想着成为一名男模，希望纽约的巴士公交上贴满他的海报。他在纽约不断去试镜，不断打磨自己，终于有一天他看到自己的海报贴满了公车上，事后他满意了，最终决定收拾行囊，回到家乡，因为纽约节奏太快，人太多，他不喜欢，他选择回到自己的家乡当一名体育教练。
这样的故事有些反主流，似乎只有少部分人明白他为什么会选择回去，而不是继续打拼。是啊！当你拥有了一些成就后，欲望更多，但适者生存，就像约翰·卡尼这样的导演，去过好莱坞，执行过大制作，才知道爱尔兰故乡的纯粹，那是多少梦想都及不上的。我们可以视这样的人拥有极度的理想情怀，梦想有时候也能够在父母身边，这不是取决于你想些什么。而是做了什么。
但我们要出去，我们要去到自己想去之地，把那里看到的一切记进脑海里，把自己的内心看明白，自己真正想要的是什么。为这，你会叛逆，你会想象外面的世界，听到大人们对你的忠告：看过以后才了解自己的本性。外面的世界有多精彩，有梦想的人会给他重新上色，重新连成一条通往栖息之地的线。
有时候日子是过得很奇怪的，所以你才决定成为一个奇怪的人，这是好事，你找到了离自己最近的方式，不用再去模仿别人，更不用讨好别人。
长大后你发现有很多无法拥有梦想的人才知它有多可贵，发现这个世界上其实有很多比梦想更重要的事情等你来完成。可何必思考太多，人生一定是不完美的，想到什么就去做，做了再说，这是一个率性的人和我说的话，我认为很有意思，也很符合我的个性，索性便照做了。梦想同样如此，不必怕麻烦，不必怕遭殃。
“盛夏一定要看约翰·卡尼”，不知道这句话是否成为了导演的代名词。但我们爱他的电影，是因为可以感受到不同于其他深沉的东西，抛开哲学，做一回“年少无知”，才是正经事儿。
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