最近看了一期新的综艺节目，《演员的诞生》。只看到一半，就看不下去了。为什么呢？因为做作。你只感到，认真的人在这个舞台上是没有机会的，有机会的是做作之人。
记住了郑爽的做作——她的表情在听评委点评时都格外用心“刻意”，却在演戏对垒时轻易笑场。
三个评委，只有章子怡是认真的。她和刘烨较劲，让人对“演员”这份职业所必须的认真产生了全新的认识和尊重。她把“信念感”作为一个演员站在舞台上的底线标准。而宋丹丹和刘烨却在和稀泥，“小怡子你就是对郑爽太严苛了”——当刘烨这么说的时候，只能说明同是演员的他，真的和国际章拥有很不同的尺度。
“认真”这个标准到底有多重要呢？
斯坦尼斯拉夫基在《演员自我修养》的第三章里，记述了这样一个细节：有一次，尼古拉耶维奇在剧场做演员训练课，他让一个女学生到舞台上去表演“坐着”。女学生害怕的像小猎狗一样东窜西窜，最终被导师强行带上了舞台。在那个瞬间，所有坐在台下的学生们都哈哈大笑起来。尼古拉耶维奇迅速转过身来，说道：“朋友们，现在你们是在上课。马洛列特柯娃正在体验着她演员生活中的一个十分重要的瞬间。要知道，在该笑的时候才笑，有该笑的事情才笑。”
斯坦尼斯拉夫基是20世纪初俄罗斯最伟大的戏剧家，他创建的一整套表演体系影响深远。他跟着尼古拉耶维奇学到的最重要的第一课就是：你必须以非常慎重的心态面对表演，并为角色准备好内心状态。
这是指什么呢？演员一旦进入角色，就必须是心无旁鹜、不容置疑的。因为，内心状态的到位是为了充分、真实地体验，而外在肢体、语言所使用的技巧，是为了有效地体现。
“凡是没有感觉到和所扮演的角色相类似的活的情感，是谈不上真正的创造的。”“那不是那种燃烧心灵并能常常钻进心灵里去的印象。”没有深刻的体验，不会有好的体现，也就没有真正的艺术。而准确到位的形体表现，也会自然而然地将心理状态清晰地表达出来。这也是人的有机天性的规律带动的。
因此，当身心一体共同创造着一个角色时，才能牢牢地抓取观众的注意力。而观众，也乐意跟随这种强大的影响，进入演员的全神贯注中，全然地被角色吸引。
我们的演员们会这样郑重地看待自己的角色吗？
那一次看《跑男》，是RAIN做嘉宾的一期。就那么一期节目，就喜欢上了他。原因无它，是RAIN的敬业。即使是个游戏，接受了邀请的他，就全力以赴。他没有浪费自己花在这里的时间。他认真地去嗅、去摸、去猜那些水果和蔬菜，不知疲倦地奔跑争抢、撕那些名牌。和跑男中其他演员的松懈比起来，你就是会被他吸引，被他的认真打动。因为，若不投入，这游戏节目还有看头吗？
前些日子，参加了一个戏剧工作坊，是由法国导演带领我们一群业余爱好者排一出莎士比亚的戏。
训练尹始，老师就要求我们在场地里行走，然后跟随他的指令，做出动作。
他在训练我们对动作的意识。当他说“停”时，所有人必须立即停在原地，身体做出一个造型。
当他提问：“你是谁？”被问到的人就要回答。
有人会说，我是一个来到陌生地方的游客。有人说，我是一棵行将枯萎的树。有人说，我是一个刺客。然而，你知道，与那个语言相对应的，动作并不是那么贴切。
导演说：“你们必须弄清楚语言背后的意图。你的意图清晰了，你的动作也是清晰的。”事实上，动作的模糊与歧义，正是因为我们并没有认真地去对待那个“意图”。
这就是斯坦尼拉夫斯基指出的问题。就像是意识充分地活在当下、对当下的自己要做什么、在做什么有清醒地觉知，让行动产生出高度一致性的感染力。
演员训练的理论，完全可以运用到日常生活中来。当你去爱、当你去工作时，都应该认真地审视一下自己的意图是否明晰，然后全力以赴、认真地对待。否则，就不仅会事倍功半，还会产生自相矛盾的结果。
遗憾的是，大多数时候的我们，可能都习惯了用这样一种随意的态度对待自己。不深究意图，也不真的在乎结果。最近，关于油腻的中年被刷屏，那被批评的中年人，不过也是毁于这样一种每个当下不问自己要过什么样的人生的态度。
在《演员的诞生》中，认真演戏的任嘉伦和黄璐惨遭淘汰，流量明星获得胜出。这背后的玩法究竟是怎么回事，我不好猜测。但是，当我想到他们面对的导师就如此随意（宋丹丹都上节目接受邀约了，却还在对着屏幕咕哝着谁把我弄上这个节目的），这结果也不意外了。
节目好不好看，是由背后的逻辑决定的。那逻辑就是制作方的意图。如果胜出者并不必须那么配得上“演员”二字，节目也是在用每一个环节告诉观众：我们并没有把“演员”放在诞生的高度。
作者：王珲，十分心理创始人，原《心理月刊》创始主编。
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