如何解读孩子的画？国外学者鲁宾提出：为了有效地运用绘画来进行交流，重要的是必须要明确如何看，看什么，找什么看以及如何找到现象以外的意义。
孩子的画是孩子表达世界的方式，每个阶段的孩子在绘画中都表现出该阶段年龄的特点，如何从细微处着手，分析和解读孩子的绘画，是寻找孩子独特之处和了解孩子的重要方式，孩子绘画最终呈现的不仅仅是画面的内容，还包括儿童对于绘画表达方式的选择，创作作品的过程和最终绘画作品的内容和形式。
一、对绘画材料的反应行为。抵触的绘画行为；情感宣泄的行为；防御性绘画的行为；儿童无法在自己的作品中自由表达情绪时，他们就可能刻板的临摹描绘轮廓，重复没有新意的普通图案。遗漏行为：不仅要注意孩子画了什么，说了什么，还要关注他们漏画的部分，因为这是无意识或潜意识主导的结果，这种无意识的遗忘最能体现孩子的问题，因为这是他们本能的表现 。
刻意隐瞒的行为：当我们给孩子做绘画测试时，他们有时会猜到我们的意图，因而刻意避免一些他们眼中不得体的内容，而这种谨慎的回避，有时候恰恰暴露了他们的问题。
二、儿童绘画的形式解读
儿童的绘画作品最初都是由基本形式组成的，这些形式包括线条、构图、阴影和颜色。艺术家保罗克利曾有一句名言：“用一根线条去散步”，他道出了线条的本质在于他的情感意味及表达画家的精微感觉和细腻情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们的无限想象空间。不同的线给人的感觉不一样，垂直线给人庄严挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线，则显得活泼优美、生动、柔和，给人流畅优美而生动的感觉。
线条又细又浅或经常使用尺子：胆小怕事，没有自信；线条又浓又重，活泼好动；深浅适中，循规蹈矩有分寸；线条朝上：对未知的好奇；线条朝下：对物质的追求；线条离心或向心：内倾或外倾； 曲线温和敏感，大量描绘水平线内心的冲突，细小的点圈：细腻谨慎。
从构图上看，位于纸的左边是过去欲望下意识黑暗回归与退化，位于纸的右边是未来意识与活动。处于纸的上部，纸张上方的部分代表天国、神光、灵魂与心灵，表明高层次的抱负，会努力达到的目标，可能代表一种乐观，但有时是一种不合理的乐观。位于纸的下部下方的部分代表基础根源、死亡、大地、雨水，表明没有安全感，代表一种匮乏感，情绪低落倾向或悲观主义倾向。处于纸的边缘或最下部没有安全感，缺乏自信、需要外部支持，依赖他人、害怕独立、逃避尝试新的东西或者沉迷在幻想中，角落左上角属于父亲，右下角则是母亲，左下角是集体的潜意识，右上角则是意识与道德的发展。
画面大小和作画者的自我评价有关，画面非常大，有可能是一种攻击性倾向，有可能是因内心的无力感而表现出的外在的防御机制，表现出情绪化躁动的倾向，画面非常小，表现出对自我评价较低，谨慎，胆怯和害羞的倾向，可能缺乏安全感，可能情绪低落，可能有退缩倾向。画在纸的上方，且较小表现出作者心理能量较低。
方向：画中的人物或事物，朝着某个方向移动，意味着发展的动向，从左到右的动向是朝未来与现实，从右到左的动向是朝过去与下意识。画面中有过多的阴影，可能提示儿童存在某种焦虑。
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