#这是一个属于粉色的童话世界#
电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导。
影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。
这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。
该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。
故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。
在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门望族的财产纷争等荒谬轶事。
不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。
影片里的童话粉色调把人迷得不要不要的，整部影片使用大量的粉色、紫色，红色组成高贵而又奢华的色调。
高饱和度的暖色调始终是Wes Anderson的最爱。
值得一提的还有为了模拟传统的讲故事模式大量出现在影片中的如强迫症一般的对称构图。
Wes Anderson用他强烈的个人风格再现了一幅二战之前欧洲贵族美学概念之下的华丽画卷。
画面以大面积的粉色为基调，渲染出古老的欧洲时代的独有感觉。
一幅幅画面美轮美奂，有如油画一样的质地，考究的细节给观众直接带来一场视觉上的盛宴。
矗立于高大连绵的雪山之上，仿佛是一个与世隔绝的童话世界。
宾客需要乘坐雪山缆车才能够到达饭店的大门，饭店墙体以粉色和白色为主色，庄严与温馨并存。
色彩传达给观众的不仅仅是视觉冲击，也包含了一定的文化属性。
韦斯 ·安德森导演的电影从来都不流于表面的形式美感。
而是借用这些极具代表性的美学元素来直接烘托电影的某种主题和角色在特定情境下的心境。
《布达佩斯大饭店》全片的主体风格呈现出清新的浪漫主义色彩。
在如梦幻般瑰丽的大酒店中人物的服饰和建筑相得益彰，人物的每一个动作都带有摩登时代特殊的美感。
色彩艳丽饱满、构图工整、刻意整齐的站立 ，给人一种既森严又滑稽的感觉，视觉上美轮美奂。 影片中场景的切换自然流畅，毫无违和感，如同梦境接力一般。
影片中的色彩构成不只是影片风格化的辅助，而是直接起到了深化主题内涵的作用。
中世纪风格的电影讲述了一个严肃的主题，但巧妙的色彩构成确实影片给人一种童话般的感觉。
从雪山到教堂、监狱、火车，再到遗世独立的站台塔，每一站都有不同的风景。
影片粉嫩嫩、甜的令人发腻的整体色调与局部色彩选择延续了安德森“成人童话”的一贯风格。
《布达佩斯大饭店》的童话色调诞生了一个流行色——千禧粉。所谓的千禧粉，并不是特定的一种颜色，而是一系列粉色的总称。
大致来说，从带有浅褐色的粉红色，到鲑鱼粉，这个范围内加入冷灰色调的粉色都称得上千禧粉。
不过千禧粉不同于芭比粉等亮粉色，它们往往更具复古气息，看到它，分分钟让你想起“粉红的回忆”。
其巧妙之处就在于，这种色彩并不会让人觉得过分女性化，反而引起了更多男性对粉色产生兴趣。
色彩是电影中一种重要的艺术表现语言，浸透画面的粉色调是对于复古美学的情绪化表达。
色彩在花艺世界也一样重要，在瑞典花艺大师Benjamin的花艺世界里。用普通的花材做出动人的设计，在花材里赋予情感，让作品具有丰富深情的色彩。
Benjamin的作品富有丰富情感色彩，他将情绪赋予色彩之上，色彩又能用情绪加以解释。
花艺设计中的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同，通过不同色彩花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，互相辉映。
使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。
这也是Benjamin色彩理论里的复谐式配色，这是一种很和谐的配色，其中也蕴含了很多用小跨度渐变体系起来的色彩对比。
来自瑞典的半禁欲半烟火男神Per Benjamin
终于要带来他的周末体验课首秀
『2019年3月30日到31日，我们一共准备了四场体验周末公开课。
来自瑞典的世界冠军全能导师Per将分四场教授大家完成不同形式的春季主题花艺作品，作品完成可直接带走』
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