本人前三篇推文，讲如何进行审美印象储备，这篇讲该避免什么样的心智枷锁
也许应试教育原因，我们的写作的审美领域从小就被自我圈定。只要写景，非得名山大川才得写。写人，不是名人，也得有光荣的身份，老师、医生什么的，否则不值得动笔。
被圈定的审美盲点。让我们看不到每日必经林荫道，也有春风秋雨；自家的窗外也有落霞和孤鹜；居民小区本是社会一角，上演的故事更接地气。你既是其中一员，更能掌握故事的核心实质，看清事件背后的真实人性和善恶因果。
哪怕没故事，在你熟悉得不能再熟悉的脸上，蓦然也会惊觉一丝陌生——或者一个怪异的眼神，或是游离了他性情基调的一句话，或是一个反常的举止——那也许藏着一个路口，可带你通向对方内心深处。只要有心，精彩就在市井，主角就是你我。
如果无心，哪怕就生活在景区，也会被“熟视无睹”这个盲点遮蔽。
举我自己的例子，本人就出生在福州市的三坊七巷，在那度过幸福的童年和少年时光，三坊七巷保留完好古民居被称作“明清建筑博物馆”，明清乃至民国时代，就曾吸引驻留过许多名人，被称作中国半部近代史。那里有惊艳世界的雕梁斗拱、建筑线条，夕阳西下，我曾深情地凝望那里的黑瓦白墙，忍不住惊叫“怎么这么破旧啊！干嘛还不拆？”
现在想来，非不美，乃不知美。
诗人里尔克曾教导青年诗人——去写您的日常生活提供给您的题材，却描写您的悲哀和愿望，描写转瞬即逝的思想和关于任何一种美的信念，……因为对于创造者来说，没有贫乏而无关紧要的地方。即使您蹲在监狱里，它的墙壁使您听不见世界的喧嚣，那么您不是还有自己的童年这笔精美珍贵的财富，这座记忆的宝库吗？
“贫乏”和“无关紧要”都是俗世的评判，作为创作者，还要挣脱的这种约定俗成的价值评判，人云亦云的价值标准。
比如写篇圆明园游记，你会如何设定题旨？是不是都会和我一样，逃不开俗成之眼，想也不多想，就直奔痛骂帝国主义的罪恶去了。
可喜我的一名同学不肯画地为牢。他例举一些史料记载，和周边百姓的回顾，道出清政府杀英法联军使者在先，后者的报复在后。其二当时的圆明园在皇家园林地位，远非后世宣扬那么重要。其三由于人数不多，携带不便，侵略者掠夺目标是小部份细软。
圆明园被侵略者所烧，但绝大数的瓷器、工艺品并未被焚毁，而是被周边的老百姓、清廷的官员趁乱打劫，真实的情况是——圆明园是被家贼洗劫一空的。再说与侵入者对抗时，当时僧格林沁等高级将领只是稍事抵抗，即行逃散。他由此提出：所谓国耻，并非国运已尽，强人入侵。真实原因是清廷闭关自大的后果，更是官不履职、民不知耻，上下一起堕落的结果。痛骂侵略者无益，于振兴民族精神无益。
敢于挣脱教科书的审美约定，提出自己的观点，使这篇习作的审美思考高过同类习作。那些一说老师，就是燃烧自己，照亮别人的园丁意象；一说送行，就必有父亲的驼背，和发白的鬓角，这些都是没有开启自身的性灵之眼，掉进俗成之眼的表述。
一位普通的大学生，就这样父亲的送行的——父亲送我出远门念书，在嘈杂不堪的长途汽车站，……“我”挤不过，也无意于争抢，便退让到一边。后来，夹裹在汽车过道路上，透地泥迹斑斑的车窗，我望见父亲在车下急得跺脚，骂我无能……作者体察到父子送别里这份充满压迫感的沉重，不落窠臼，传达出这种尖锐独特而启人心智的沉重。
为挣脱俗成之眼，我们要善于看出被他人忽略的现象与细节，投注自己的特殊感受，发出自己的思想之音。所有高品质的艺术体察，都是敢于挣脱世俗的体察之限，用独自思考的力量探幽揽胜，不能“丢失心灵之眼”。
厨艺高者，能将家常食材烹饪出上佳的味道。常人写居民小巷，必是炊烟袅袅，温馨温暖。台湾作家张晓风的《巷底》，在住家常见的烟雾里，她看到了一张丑皱的脸和冲破烟雾的暴露凶光的眼睛，这位恐怖的“老巫婆”却有个可爱的孙女。——这不就是生活吗？一些稚拙的美，一些惊人的丑，以一种牢不可分的天长地久的姿态栖居在某个深深的巷底。
台湾的麻糬，在那个并不富裕的时代，是大人小孩都喜爱的家常零嘴。张晓风说文解字追源溯本，从各个角度说明自己对这种小零食的偏爱，最后爱屋及乌，连带喜欢起麻糬车，喜欢它的如乐器般的响声和节奏。并从麻糬车引起对人生、命运、历史的思考。
跟着麻糬车走，最后会感到自己走入一种寒栗的悸怖。陈旧的生锈的铁杆上悬着某些知名和不知名的帝王将相，某些存在的或不存在的后妃美女，以一种绝情的速度彼此消长，在广漠的人海中重复着一代与一代之间毫无分别的乍起乍落的命运。难道不就是生活吧？以最简单的节奏叠映着占卜者口中的“凶”、“吉”、“悔”、“咎”。滴答之间，跃起落下，许多生死祸福便已告完成。
如果一种景观触动了你敏感的内心，你要象画家、摄影师那样，把它最美最抓睛的地方描摩下来，做到这一步，你还仅仅做了初步的艺术加工，你还要沿着感觉的指引关注它，拨开堆积缠绕的杂乱思绪，使意味拥有方向性，形成艺术形象的灵魂雏形，然而经过思想发酵，写出独属于你的生活感悟，人生哲思。
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