昨天国内上映，第一时间看完回来。
可以打8分，值得一看。
作为原著党，国内那版当初压根就没想过要去看，知道肯定拍不成功。对于日版的预期也是还原度及格，不魔改就行。看完之后，可以说是很大的惊喜了，因为电影讲完整了一个好故事，即使没有看过原著的观众也能有不错的观影体验。
原著是我最喜欢的东野圭吾小说，我是在这本书刚出来的时候偶然第一时间买到的。那个时候它还根本没有像现在这样火起来，所以也没有受到什么过度营销吹捧的影响，当时一口气看完，只能说酣畅淋漓，绝赞好评。
回到电影本身，说实话还称不上完美。对于一个慢节奏的故事，两个小时的时长不算短，但也不可能把原著所有情节都还原，那么如何选取代表，把握好篇幅占比就显得很重要。
电影中间有些地方剧情还是稍显滞涩，段落的主次选择和叙事节奏都有调整的空间。《reborn》放完了整整一首歌，但这首歌是第一个故事的核心，而且最后切换回现实的过渡也做得不错。不过小女孩哭着叫哥哥和老人流泪等一些镜头，特写时间也太长了一点，毕竟不是什么让人舒适的场面，镜头时间持续太久了，容易让观众产生一种无法逃避的压抑感。
杂货店的形象应该是还原出了许多读者在心目中想象的样子了，但是也有个小问题，就是过于显眼。电影里温暖日系的色调，让杂货店整体呈现出一种动画场景般的感觉。按照剧情动机分析，主角们是要找一个用于躲避藏身的、不引人注意的废弃建筑，但是电影里的杂货店简直像地标一样显眼……加上开篇几处略显奇幻动画风格的桥段，与原著的真实感还是稍微有些冲突。
东野圭吾是推理小说家，读者在第一次看这个故事时，潜意识里完全不会想到会有超自然的设定。原著小说是通过这一整夜里时间的慢慢流逝，细节的不断积累和一封一封信件的关联递进，才让读者不知不觉适应了这一超自然的设定，被故事本身所吸引。但是电影创作毕竟受到篇幅限制，需要尽快让观众接受核心设定，不可能像小说里一样慢慢地铺垫展开，所以这也是情有可原的。
除了这些小问题之外，电影的剧情还原做得很好。主要的几个故事和主线串联全部讲到位了，舍弃的都是支线剧情和一些细枝末节。除了强行插入两次“日剧跑”可能有点出戏之外，没有任何胡乱改编和毁原著的地方，也没有刻意煽情，而是尽可能地还原出了整个核心主题。
原著里的第一个故事《月兔》也很精彩，但是跟主线基本没有关系，所以舍弃也没有太大影响。电影保留的是《鱼店音乐人》、《迷途的小犬》和《绿河》这三个核心故事，其中我最喜欢的就是音乐人和母亲的故事。
鱼店音乐人的演员选得很成功，把那种颓废又不甘平庸的普通人的感觉拿捏得非常到位。另外一个有意思的地方是，那首歌的旋律也没有特别神奇，就我个人而言，不算特别好听。但是转念一想，这首作品就是他的真实水平，所以过于惊艳反而是不对的。克郎本来就是一个失败的音乐人，直到最后也没有成功。这本来就不是落魄歌手受到鼓励然后奋发图强，终于创作出了神曲后一炮而红的俗套故事。克郎就是真的没有天赋，没有成功的一个追梦失败的普通人。
但这个故事真正要表现的不在于此。克郎在本来想要寻求认同的陌生人那里，得到的是毫不留情的批评和劝诫；反倒是决定放弃梦想，回归现实之后，在一直不认同他的父亲那里，第一次听到了不要放弃的训斥。
“你一直坚持音乐，搞出什么名堂了吗？没有吧？既然你不听父母的话，一心扑在一件事上，那你就只剩下这件事了。要是连这件事都做不成，倒以为自己干鱼店就没有问题，那你也太小看鱼店了。”
“喂，克郎，你听好了。我也好，鱼松也好，都还没有脆弱到需要你照顾的程度。所以你不要想这些有的没的，再去全力打拼一次，去东京奋战一场。就算最后失败了，打了败仗也无所谓，至少你留下了自己的痕迹。”
他到最后在音乐上都还是一个失败者，可这并不代表他的音乐、他的努力没有意义。这个故事最出彩的主题就是承认了人们天赋上的缺陷和现实的残酷，但是又让我们看到了在残酷的现实背后，还有一种命运隐隐而伟岸的力量，那才是更大的真实。
“你对音乐的执着追求，绝不是白白付出。 我相信，将会有人因为你的歌而得到救赎。你创作的音乐也必将流传下去。 若要问我为何能如此断言，我也很难回答，但这的确是事实。
请你始终坚信这一点，坚信到生命最后一刻。”
《绿河》的故事也是如此，它藏着整本书唯一一个比较大的悬念。还是没有回避宿命和悲剧的现实，还是没有完美结局的大反转，但是故事的真相却刚刚好，点到为止，就已经足够了。悲剧的事实无法改变，但一个是逃避现实的主动自杀，一个是坚持生活而遭遇意外——这二者之间的区别，就是世界上最大的不同。
这是一部好电影，如果没有看过原著的朋友，推荐去补一下原著。毕竟电影还不能完全表现出那种细腻真实的魅力和感动。
比起电影里最后的奔跑，我也还是更喜欢原著的结尾。因为小说的最后一句话，正是我本人当初在看完最后一页时反应的真实写照——
敦也从信纸上抬起头，正对上其他两人的视线，他们的眼睛里都闪着光芒。
自己的眼睛里也一定是这样，他想。
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