无意地看了一集《我就是演员》，非常过瘾，所以想说点什么。
看的爽首先是因为演员们用心且出色的表演，这样高质量的表演是有灵魂的。尽管整个看下来并不是很喜欢吴秀波，但我特别欣赏他在节目里说的一句话：看到你们二位演戏，我觉得愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人之心。感恩二位把命搁在台上。
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说这句话是在看完任素汐和左小青的表演之后，说完任素汐低下了头，努力克制着自己生长开的情绪，止不住的泪光闪烁，好像是有人说出了她的心声。我有时在想，如果演艺圈是一片海洋，那海水就是无数演员的眼泪。
像素汐这样长相平平，可是演技实力非常出色的演员不在少数。我们看过她在《驴得水》里的表演，一下记住了那个敢爱敢恨，疯癫执着的张一曼。可是之后除了话剧她并没有大量地出现在大众的视野里，用她自己的话说，那些好剧本都没有来找她。
这的确是一个看脸的时代，长相默认成为电影选角的标准或第一门槛。可是我实在不想看到一张张几乎差不多的脸。我们都是平凡的人，我们长得都没有那么漂亮，一个长相普通的人去演一个普通的人，刚刚好。就像凡高只愿意画那些普通的劳动人民，那些因劳作而粗壮的大手，深陷的眼窝，突出的额骨......
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不喜欢吴秀波的原因在于他后面的点评，他认为演戏最重要的不是演技而是情感和情绪。这其实算是一个学术话题，在讨论范围内。我不喜欢他是因为他的武断。左小青是一个母亲，任素汐不是，他因此认为任素汐的表演不够好，情感不到位。可在我看来，技巧与情感同等重要，技巧可以带动情感，情感可以让技巧升华。
任素汐的表演同样是充满情感的，特别是在她割腕喂儿的那个瞬间。只是她整体的气场比较强，说话及动作有点用力过度，也许并不像一个饥荒中的母亲。可即便这样，那也是鸡蛋里挑骨头，正如凯哥导演所说，在观看的过程中我们不会去特别注意哪里是错的，哪里是对的。这个本身就非常厉害。
接着是宋洋与杜淳表演的“七步诗”。吴秀波在点评一开始便问宋洋，“你认为曹植是想死还是不想死”，这个问题是问到点子上了，因为宋洋演的不好就是因为人物内心没有把握准。他自己也一直在纠结，一个没有准备好的演员观众一眼就能看出来。
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“煮豆燃豆萁”，到底谁是豆谁是萁？宋洋说曹植是豆，曹丕是萁，我认为他说的没错。因为“相煎何太急”中的“相”字有互相和一方对另一方动作的意思，而“煎”这个动词说明是萁在煎豆，它们不可能互煎，就像那样的时刻曹植不可能去“煎”曹丕。诗句不是还说“豆在釜中泣”吗？
但吴秀波在演员做出回答后非常直接地否定了，他的解释是所谓豆萁，一个是煎熬，一个是牺牲。其实我还蛮喜欢这个回答，他展现了另一种开放的思维。可是一个开放的问题，作为导师直接否定的态度，我并不欣赏，相比我更喜欢凯哥导演的处理。
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这个节目还让我回忆起了中学的那段时光，那段“我是演员”的时光。我曾是班里的小品之王，也曾在全校的直播公开课上演出过。可是我从来没有想过做演员，这是我看完节目感到格外悲哀的一点。为什么从没想过？因为我的学习成绩挺好。你知道这种想法有多可怕？
这几乎是这个国家的集体观念，看不起戏子。人人期待优秀的表演，可我们认为那些优秀的人去做演员是浪费，是没办法，是学习差。同样的思想也存在教育行业中，人人知道儿童教育如此之重要，可内心又觉得幼儿老师并不值得一提。其实你知道一个合格的幼儿教师有多重要，可又多难得？
节目中的演员都不是白丁，他们要不是少年成名，要不是多年的老戏骨，看到他们尚且如此努力，并且愿意在这样一个平台上从头开始，的确非常感人。人努力的样子是充满光芒的。想到自己没有他们努力，甚至从未为此努力过，黯然伤神。
在演艺圈这个大海洋里人人都想成为一条鱼，可是有多少鱼能被看见，就有更多的眼泪包裹着。真希望如徐峥所说，“演员的春天到了”。
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