三、英法早期的艺术设计
（一）英国早期的艺术设计
1、英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货、制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊——这些报刊详细研究了英国艺术设计实践，组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。
英国艺术设计和工业协会在1935年阐述了它的纲领：“艺术设计和工业协会旨在改善我们周围生活中一切物品的制作。现在这些物品是用工业方式制造出来的，以满足大批量的同类型消费。形式的丑陋不是机器生产的直接结果。应该摆脱过去的手工艺传统来理解这种美的意义，这种美的意义表现了物品的功利性、材料的正确选择、制作的精确性和经济性的要求。艺术设计和工业协会的主要原则和主要关注是“符合功能”的箴言。”物品的最重形象由艺术家决定，艺术家在工业管理系统中英国占有重要的地位。由此产生了英国工业设计的第二个目的：确定艺术家在工业中的权利，促进艺术家的创作。
2、英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。它与艺术设计和工业协会常常或明或暗地展开竞争。
20年代末到30年代初，英国受到世界经济危机的打击，在这种情况下，企业界对艺术设计的要求是：提高产品的竞争力，制止生产滑坡，寻求和市场的联系。不同文化相互交流的一个重要原则：吸收外来文化必须要有合适的条件和土壤。
3、英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》，对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出了总结。此前，英国贸易部成立了艺术和工业委员会，自上而下地推行艺术设计的革新。
该书分为问题的提出：历“史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：
（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。
(2)艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。
(3)新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题，生活环境应该具有统一的风格，有人也许会认为美和艺术完善的问题会话费过多的精力和时间。
（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和感情的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。
4、20 世纪上半叶英国的艺术设计实践主要表现在三个方面：
（1）日用品设计，如剃须刀、收音机、煤气灶、电熨斗等，这类设计注意功能和形行式的统一；
（2) 机器设计，如机车、汽车、发动机、缝纫机、印刷机，这类设计注意产品形象和补充功能、机动功能的相互作用；
（3）利用新材料、新的花纹循环和颜色递变的工业装饰艺术，这些新材料和新手法以后用于瓷器、
纺织和家具生产中。英国艺术设计和工业协会、工业艺术家协会、贸易部艺术和工业委展员会为了推广艺术设计，经常在国内外举办览会，召开学术会议，组织广播讲座。
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