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饱满的色彩里，
隐藏的是无尽的深情。
老顽童
北京时间11月16号上午8点，
英国艺术家大卫·霍克尼
代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
在佳士得纽约以1800万美元起拍，
最终落锤8000万美元，
计佣金后折合人民币6.26亿。
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
这一价格一举超越
杰夫·昆斯在2013年以5840万美元
售出的《气球狗（橙色）》
霍克尼成功问鼎“在世最贵艺术家”
拍卖现场
大卫·霍克尼是谁？
艺术圈的朋友很熟悉，
但对普通人而言，
或许只听过他的名字。
1937年生于英国布拉德福德的他，
被称为“英国艺术教父”。
方方的脸庞，
瘪瘪细细的嘴唇，
好像总习惯抿着，
一幅不苟言笑的表情，
一点不显精神，甚至有些呆板。
就是这样一个“怪老头”，
被英国人当国宝级画家供着。
1953年进入布雷德福艺术学院的他，
学习了两年绘画后，
去往伦敦皇家艺术学院，
一举斩获该院的金勒斯奖。
年轻时的大卫•霍克尼
1966年，三十而立，
风华正茂的他便在克斯明画廊，
举办了个人画展。
他早年追随汉密尔顿，
发展波普艺术，
以人们衣食住行的日用品为绘画对象，
画面冷漠超然。
霍克尼的绘画，
吸取了波普艺术的特点，
又创造性地融入他的绘画之中。
他的画，写实中略带变形，
既有精细的照相写实，
又有变形夸张的拼合，
人与存在、人与社会，
细微奥妙的变化，
深藏在他的作品之中。
1964年，当霍克尼，
第一次来到美国西海岸，
就爱上了这里，
阳光、色彩、空间和人，
均成了他作品的常见元素。
此后他多次在美国常住，
并在此创作了一批有世界影响力的杰作。
直至1978年，霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产，从此定居于洛杉矶，他的家中有个巨大的游泳池。
而其标志性作品
“游泳池系列”就诞生于此，
其中以《大浪花》最为杰出，
也因此让他受到艺术界的广泛重视。
《大浪花》
与此同时，霍克尼遇到了他的同性爱人，暨学生彼得·施莱辛格。
他公开意指同性爱情的画作，也让他臭名远扬，因为当时在英国，同性恋行为并不合法。
霍克尼和他的爱人同出现在画中
大卫·霍克尼执拗地画一些，
男人洗澡的画面，
以及风平浪静的游泳池。
在泳池里的也是男人，
跳入水中，溅起漂亮的水花，
池水在阳光下泛着浅浅的蓝光。
房子就如画上的模样，
平平的一层，
被蓝天衬托着。
直直竖立的棕榈树，
散发着凉意的矮树丛。
这就是他的生活，
年轻男孩赤裸在游泳池边，
或者趴着，或者躺着，或者坐着，
沐浴有些温热的阳光。
早在1961年，年仅24岁还在读书的大卫·霍克尼，画下一幅《我们两个男孩紧紧胶着》的作品，这也许是他对自己性倾向的最初认知。
《我们两个男孩紧紧胶着》
回望霍克尼至今的所有创作，
你可以看到其60年代的大量作品，
都泡在水中，
泳池、沐浴，也许这就是告白的方式。
这也是霍克尼作品，
最完整真实的样貌，
肆意优美交织着，
严苛和现实主义，
再以纯粹绘画技巧将之缝合。
随后，霍克尼在洛杉矶，找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面，很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。
这里为霍克尼提供了，
无穷无尽的视觉灵感，
数百幅标志性风景画在他家中，
在他花园里诞生。
70年代，大卫•霍克尼任教于，
依阿华大学和加利福尼亚大学，
当艺术学校不再将素描功底，
视作艺术家的必要技能，
霍克尼的笔端永远流畅、
多产而丰富多彩。
回忆早年接受的绘画教育，霍克尼表示：“老师只能传授技艺，而非诗意。”
后者无法传授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。
渐渐地，霍克尼的绘画，
开始转移到写实风格当中，
他开始给家族亲戚与朋友作画，
描绘这些人的生活细节与情绪变化。
其艺术生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描绘了他的朋友，记录了英国时尚设计师奥希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景。
室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。
这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，他也是唯一在世的艺术家。
《克拉克先生和夫人珀西》
旅居海外30载，
隐居乡间8年，
这位当时77岁的老画家，
曾在14年被推上了舆论的焦点。
因为霍克尼拒绝了英国女王的委托，“我回答他们说，我正在画当下英国的风景，当下的英国人民，她的国家。”
后来霍克尼在接受BBC采访时，他表示女王是个“了不起的人”，“但是我画人一般只画自己的朋友，我对拍马屁不在行。”
而在1990年，他还拒绝了爵位，“因为那时候我住在洛杉矶，我觉得这不太合适。我不认为生命就是关于奖赏。”他说，“我会把它们都扔在抽屉里。它们对我来说没什么价值。我更看重生命中的友情。”
晚年的霍克尼喜欢画树，
这些画作通常很大，
有一些长达40英尺。
霍克尼把大画布，
裁剪成小而便携的画布，
这样就可以自由携带到室外去。
2008年，他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。
《水边的大树》
“月复一月经过那些以前的路，你会意识到，那里的土地是多么富有生气，作物一直在更换，土地的颜色、质地和感觉也一直在改变。还有天空，东西动得有多快，就有多生动。”
“停下来，看一看你能画的东西，画下你能看到的东西，东西更多，视角更宽广。”
当他通过他的画笔，让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界。
不为外物所驱
不管多大年纪
始终像个孩子般
情感充沛地享受创作的过程
这样个性张扬的老顽童
真的让人心生欢喜
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