一、 序言与概论
派拉蒙和环球都为人所知，而大部分人并没有去细究后面的东西，高蒙和百代或许不是我这个00后会知道的，许多人只停留在卓别林却不知巴斯特基顿。
而卓别林那一身滑稽行头的灵感也来源于某个著名的谐星，新浪潮巨星戈达尔的表现手法在王家卫的文艺片里也遗留痕迹。
影视是最浪漫的艺术产物，它改变了我们的生活，打破了人们思想的局限性，创造了一个新的维度空间，在这个空间中改变了时间不可逆的因素，并将瞬间留住，把美通过镜头定格并呈现给观众，人们任意在影视空间中穿梭过去与未来，打破了客观定律，人的创作灵感、认知世界和内心表现得到了更大程度的展现。
维尔托夫说：“我是电影眼睛，我是机械眼睛。向你显示只有我才能看见的世界。”他用寥寥几句，向我们介绍了这个新的空间，强调了摄影机的摄取能力和蒙太奇的表现手法。
伯格曼说：“我的作品从来无意写实，它们是镜子，是现实的片段几乎跟梦一样。”我们的现实生活回头想来也如梦境一般，我们也在编写自己的剧本，自己人生的电影在别人的眼里呈现，在自己心里感知。
维尔托夫通过电影传达自己主观的意识形态，而伯格曼通过作品强调事件的客观性和真实性，二者区分了电影性质的不同。
而人们依据电影的美学认识将西方电影分为三类：
第一类是现实主义和表现主义，从而衍生出叙事电影、纪录电影、实验先锋电影三种。
第二类是根据影片的基本美学倾向分为三大类：1.模仿真实的技术主义电影（如好莱坞作品）2.揭示真实的写实主义电影（纪录片等）3.质疑真实的先锋派电影与现代主义电影，或者个性化的艺术影片。（例《一条安达鲁狗》、《幕间节目》等）。
第三类是将当下社会语境与电影美学的认知结合将电影分为：商业电影、宣传电影、艺术电影。
“电影符号学”宗师麦茨，他站在精神分析学和结构主义的思想范畴内提出了“电影机构”一说，他认为所谓的“电影机构”就是一整个社会体系中的三种机器构成。
而第一机器是电影工业，第二机器是观众的主观欲望，第三机器是电影的表达观念与批评，而第三机器才是整个体系的中心部分，它起到了重大的影响，改变了体系的内涵以及提高审美的作用。而这种观念以及观众的感受在中国现代电影产业上，十几年前还没有得到重视，且整个体系也不完善，而现在逐渐趋于成熟。
大部分电影制作方，采用商业与经济的手段博人眼球，用明星、名导等各种噱头将观众忽悠进影院获得即食的“快餐体验”，对于评论家给予的电影批评不以为然。
而早期国外的影像理论与影视实践的结构上就开始紧密联系，无论艺术电影或者主流的商业电影的运行都难以与之疏离。
二、早期电影
中国古代起初最早的走马灯就类似于电影的雏形，它通过几个面的画片，快速的旋转表现出要呈现给观众的动作，但当时没有人去细究于此，使得也止于走马灯。
爱迪生通过光线和图像之间的关系发明出了活动的影像，创立了电影。可惜他之前一直在搞活动视镜，来为自己做盈利的目的。之后在1889至1892年间和迪克森团队设计了活动电影摄影机，却错过了第一个电影的放映，让卢米尔兄弟的放映机拔得头筹。
这时出现了最早的拍摄电影：1895年12月28日卢米尔兄弟放映的《工厂大门》，拍摄了一个简单的下班的时间，引起了剧烈的反响。
而卢米尔算不上专业人士，只是典型的市井小商贩，最初拍摄电影的目的，就是为了博取众人的好奇，成为自己盈利的目的。
而乔治.梅里爱发现可以将戏剧搬到电影中，又发现可以用戏剧的方式演电影，成为了最早开始拍故事片的先祖，梅里爱对电影的贡献是大的，毁灭也是大的。他使得人们分不清戏剧和电影的区别，因为除了展现不同以外，演员的表演模式和戏剧一模一样。
而早期的艺术家们也慢慢对电影的定位产生了兴趣，如卡努杜（第一个对电影做出艺术定位）认为电影是第七艺术，德吕克觉得电影的本质是“上镜头性”，杜拉克得出电影是“一门视觉的艺术”。而这时的艺术家所得出的观点是趋于感性的，没有涉及到完全理论性。
到了于果.明斯特伯格（应用心理学之父）成为了电影独立艺术性质最早的表述者。在明斯特伯格看来，深度感和运动感使影像成为影像。他认为影像的运动与深度效果是银幕印象中的主要力量。
影像之所以不同，是因为它本身区别于两种艺术语言：一种是区别于平面摄影图像，另一种是不同于戏剧的现实表演。故明斯特伯格说：“我们在影片中看到了实际的深度，那不过是一种暗示的深度，由我们自己创造的深度。”
从电影的拍摄角度和放映原理来看，摄影师在胶片上拍下来的每单个画面都是不动的，客观上传到我们眼睛中的是一个静止的画面接着另一个静止的画面。通过胶片放映的运转，一个画面取代另一个画面的接替动作形成重叠，于是我们看到了连续的运动。
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