草庐漫说（四）一一高桌子低板凳都是木头

草庐漫说（四）
一一高桌子低板凳都是木头
曲赣江
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我不识谱，别说五线谱，就是简谱也不会，真是丢尽了老脸。心底一直觉着对不住音乐老师，一上课就被给予特别关照，常被单独拎起来，逐句教，依然不认识那些波浪中游弋的小蝌蚪。

音乐考试，又总能偷机取巧拿个高分，嗓子好，中音淳厚。不识谱不妨碍我放声歌唱，反复听一首歌，我学会了《东方红》，一亮嗓，立刻秒杀那些识谱的同学。后来，校园兴起吉他风，想学，依然不识谱，天天蹭着几位能以轮指弹吉他的室友，手指又不灵活，被戏谑为“老曲学吉他，就是琴弦上蹦鸡爪”。那时段，骨子里还是喜爱，终于感动苍天，一室友手把手教会我单指弹奏《樱花》。

浮世半生，勤练之下，会唱几首革命歌曲，已然欣喜若狂，每每夜晚于淠河岸边晾晾嗓子，让嗓眼儿出来透个气。这声音，随着人生足迹，又在淝河岸边旷野中喧哗了几年夕阳西下黛色如晦。直至某一日踏上了陕北行程，行走在沟沟壑壑，偏又缺雨的黄土高坡，疲乏时倏然传来信天游悲怆悠长的调儿，惊呆了。山西与陕西挺有个性，明明一水相依，诞生了成语“秦晋之好”，陆地却是丝毫不沾，在全国相邻省份中仅此一例。那些日子终于敞开嗓门，在陕北塬上清亮亮的一抒胸臆，见景而唱，不必拘于泥俗。
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三、四月，烟云流觞，伤痛阻止了手指在键盘上的跳动，远离制作豆腐块。也好，整日泡在视频中，观打野看垂钓，又或看相声听音乐，放松，惬意，日子原来是可以如此清闲。

卢鑫、张玉浩的相声，令人耳目一新，在传统沿袭中加入了多种元素，恰到好处反映了当下人的思想碰撞，让人捧腹大笑。正好验证了相声及时反映现实的文艺特色，虽仅两人，却被誉为相声新势力。卢鑫有句调侃：如果两个人的组合都被称为新势力，这势力也太单薄了点，又能走多远？相声新势力讲究不断出新，这种新又有着传统意义的传承，说学逗唱，譬如贯口、包袱等，包袱与观众产生共鸣，包袱才能响，演出才成功。

“相声有新人”中李寅飞、叶蓬是高学历，毕业于清华大学新闻与传播学院的博士。李寅飞坦承：相声好坏，确实跟学历高低一点关系没有，钻研相声、钻研业务、继承传统、活在当下，这是每一个相声人应该做的事。术业有专。
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某卫视一档音乐节目“耳畔中国”让人印象深刻。这种深刻印象在于三位评委老师在评点歌手时，讲的明白、透彻，让局外人也能领会。

四川歌手扎西尼玛深情演绎《珠穆朗玛》后，评委雷佳肯定说“不是刻意表达高音，更投入于舞台的表达。”著名歌唱家阎维文老师说的更仔细“唱歌有四个阶段。第一阶段没学声乐之前，本能的，大家都会唱歌，这时候是非常自然的；第二阶段开始学习方法了，这时候是一个不自然的阶段；第三个阶段，是一种必然的演唱，我有方法了，一张嘴就在方法的状态下演唱；第四个阶段，就是自然，把所学的东西，最后回到最自然的那个唱法。”深入浅出地剖析讲解，让人豁然顿悟。

中国音乐学院院长王黎光老师寄语“珠穆朗玛每年长一厘米，成长是生命永无止境的过程。人生是个不断追求的过程，这种精神才是舞台最光芒万丈的，追求价值的中华文明在这里。”

这样的点评负责，剖析透彻深刻，真诚。比一味泛泛谬赞或否定，更有益于学习、进步。
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从没有人认知完全一样，世间也就有了种种分分合合。

《觉醒年代》中，初到北大的胡适有一次演讲，其中引用英国的谚语。学博中西，号称“清末怪杰”，精通英、法、德、拉丁、希腊、马来西亚等9种语言，获13个博士学位，满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人辜鸿铭老先生，当即指出胡适的语音不是英国上层社会的发音。

胡适虽尊重老先生，引用《荷马史诗》中的话，依然表达了自己的心声“我不在乎它的语言、语音、语调，我不在乎它是否是正宗的英国人的伦敦腔还是下等人的发音，我在乎的是它所表达的内容。如今我们回来了，请看分晓吧！”这次演讲，是北大学人对一个旧的中国，一个旧的文化的宣言，是对办好北大的郑重承诺。

这一时期，大家层出，群星璀璨。