这一节你将学到：
1.焦距和焦点的概念和分类。
2.焦距的语法规则如何应用在电影中。
一.焦距和焦点
我们先来看一副很简单的示意图，在这幅图中一目了然了两个概念。一个是焦点，一个是焦距。
知识库：
1.焦点:从镜头外射进的平行光，会在透镜后面聚合成一点，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感，这个点称为焦点。
2.焦距:即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
它们用在实际的拍摄中到底是怎么样的呢 ?
下面我们来看：
图1
图2
图3
一起想一想：
看上面的几个镜头的运用有什么不同，在大家平常看电影的时候是不是会注意到这些镜头当中的变化?
首先第一幅，在一个乐器店里，有人要卖手中的小号。整体环境，人物关系都很清晰。这样的镜头像是对我们平常看到的景物的再现。
接着再看第二幅的时候，我们发现，人物坐在楼梯上，在画面中非常的小。显得很空，有种人物很孤独的感觉。艺术有时候就是激起你心中的一种感觉。当这种感觉打到你的内心了，它就成功了。
图3，我们看到背景的透视效果很窄，背景几乎没有，焦点集中在人物的眼神上。表达人物的内心情感，这种情感直接会输入进观众的内心。
知识库：
1.从大的概念上分，镜头在焦距上分为定焦镜头和变焦镜头。
2.根据镜头焦距的长短不同，将镜头分为三种：标准镜头、长焦镜头、短焦镜头(又称为广角镜头)。
3.标准镜头最接近人的眼睛看到的画面，在电影中的应用是最广的。
通常我们说的，8毫米，16毫米 ，35毫米这些术语是指拍摄电影用的胶片的宽度。
它们的清晰度：35毫米>16毫米>8毫米
一般35mm的影片用50mm的镜头，16mm的影片25mm的镜头。
4.我们把35mm影片的规格定为标准的话，在35mm-50mm范围内的焦距镜头成为标准镜头（图1就是标准镜头）。它的特点就是与人眼观看的效果非常相似，失真程度最小。但是也是用出来也会是最平淡的。
二.重点来看，长焦距和短焦距在不同景别中的运用
1.小于35mm焦距的镜头称为短焦镜头或广角镜头（图2）一般看到这个名称，很多人会自然的想起大场面的镜头。手机中我们也开始习惯用这种镜头做全景拍摄了。展现景物自然的美，是非常合适的。拍出来也会非常有效果。
小景别用这种镜头的也不少，小景别的使用会造成画面的扭曲变形。比如，在下面这个镜头中：
图5
当拍摄两个人物的对话镜头时，在景别不变的情况下，用短焦镜头拍摄，近处更大，远处更小，使得两人的距离看上去更大，进而表现两个人物心理上的隔阂。图5是⟪毕业生⟫里面的镜头，本杰明来到鲁滨逊太太的家里，她在引诱他，他内心很不安，极度想跟鲁滨逊太太保持距离，中间本来短短的距离，却好像隔着很远。这表现的是本杰明的心理距离。
再来看一张图：
图6
这是电影《帕丁熊2》中，小熊惹怒了监狱中的厨子，厨子可是个狠角色。于是在画面的前面，我们看到小熊惊恐的表情，而后景中监狱中的其他犯人，已经吓得在桌子底下了。这是一个前景，后景都有表现力的镜头。是用短焦距拍了特写。最著名的应该算是在《堕落天使》中的使用了，造成了人物脸部的扭曲变形。
2.大于35mm的称为长焦镜头（图4），200mm以上的称为远望镜头。这样的镜头，一般用在拍摄近景。拍摄人物比较多，背景全部抹掉，也被称作人像镜头。用它来拍全景或者远景会怎样呢?
来看：
专门有一种说法来描述这种镜头，叫做长焦调远景。下面这个镜头是最著名的一个：
图7
拍摄这样的镜头摄影机必须距离演员比较远，同时背景的大楼距离演员也比较远，才能出效果。镜头中，虚化的大背景凸显出杀手和女孩在大城市中的孤独感，只有两个人相依为命，是非常符合主题的表现的。
来两个动起来的：
这是一个长焦镜头拍的全景。是说本杰明在拼命的狂奔。要赶在女友结婚结束之前到达婚礼现场。之前说到短焦距镜头的透视感强，现在这个镜头，就是要展现弱的透视感。纵深空间被压缩，前中后景叠加在一起，这样的镜头本杰明就算在现实中跑的很快，但是在镜头里，他就好像在原地奔跑。增加他的无助感，也更加让观众为他担心。
最后看一个近景长焦来作焦点转移的镜头：
在影片《毕业生》当中，这个镜头非常的著名。本杰明在情急之下告诉女友，自己的情人就是她的妈妈。在他还没有说出口的时候，因为看到本杰明的表情的变化，女友转身，看到了她自己的妈妈。于是有了答案。镜头没有动，但是焦点从女友的脸上转移到了她的母亲鲁滨孙太太的脸上。
这个镜头是用长焦镜头做了焦点转移。就是在同一个镜头中，前后变换焦点，转移和调动观众的视线。
这节课的内容和摄影联系比较紧密。大家可以拿起家里的相机来拍拍试试。改变一下单一的画面表现方式。会发现另一个世界向你敞开了大门。
下次我们来说说景深和画幅。
参考影片：
《毕业生》 《这个杀手不太冷》 《帕丁熊2》 《海上钢琴师》
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