京 开 自幼学画，20 世纪80 年代入中央工艺美术学院深造。1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。
多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 年第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出唯一的一幅巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。
《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。
围绕鸟的主体设置大写意花卉作为衬景，是京开花鸟画的卓荦之处。他画牡丹花的富丽，他画玉兰花的高洁，他画山茶花的娇艳，他画凌霄花的妩媚，他画春兰秋菊的君子之风，他画松柏翠竹的阳刚之气，他还画榴开多子的喜悦、千年结实之桃的大寿、金果枇杷的丰硕、向阳葵花的灿烂，他甚至不考虑笔下的花卉姓啥名谁，让那些无名花果、山花野卉纳入他的视野。那繁花烂漫的彩墨图景，已不是吴昌硕笔下顾影自怜的隐喻，而是振奋人心的时代颂歌；那春华秋实的盎然生机，已不是齐白石笔下的残荷败叶，而是爱意绵绵的真情诉说；那姹紫嫣红的春光无限，已不是徐渭笔下枯藤老树的悲凉荒寒，而是祖国蒸蒸日上前程的祝福；那莺歌燕舞的鸟语花香，已不是八大笔下冷眼世界的愤懑与孤寂，而是表达他心中的追求和向往。
京开的花鸟始终贯穿一种鲜活、热烈、真诚、向上的情绪，这种情绪由画家随心所欲灌注到作品中，并洋溢在花鸟的形态、动势及画面的布局、笔墨、色彩的运用中。无论是用笔的勾勒、皴染、点，还是用墨的浓淡干湿，均笔笔写就，不仅强调笔墨的写意性，更强调笔墨的自身价值，尤其是用色，他常常在笔墨自然挥洒的天趣中，充分发挥西画色彩的鲜明与响亮，以墨衬色，以色显墨，使画面“笔则苍古，墨则雨润，彩则露鲜，悦性怡情，动静如生”，达到彩墨互映之华美。正是这种赋物象以生命的造型手段和感情符号，使他的花鸟画情尽神妙地焕发出流光溢彩的美感魅力，给人以赏心悦目之感。
犹如大自然本身那样丰富多彩，争奇竞艳，京开持续着一股热情的气势，用他那足以激活观者视觉感受力的如椽大笔，以淋漓酣畅的笔墨、飞扬遒丽的色彩，抒发他那开天合地的激情。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，京开使之发生阳刚大势的转化，如果说古代文人画崇尚水墨，趋向于清逸淡远的韵致，京开则以更加雄强豪放的表现和即兴的发挥，让大写意花鸟在彩墨共辉中融入西方表现性元素，其性共质，写出了大自然中花情鸟态的精神，他的出神入化、笔舞彩飞的画风，向观者展现了一个“生香活色，趣尽天然”的审美境界。
值得称道的是，在京开的大量作品中竟然无一类同和重复。他的每一幅作品都是一首自然之歌、生命之歌，每一幅画作都是他的心血铸成，都是他奇思妙想的精心构造，一幅一境界，一画一情趣。他的灵感绝大部分来自亲身的体验，注重在当代生活的感受中寻找新的视觉元素。他是带着现实生活的芳香走进写意花鸟画的堂奥，又带着现代意识和时代的烙印给写意花鸟画以新的魂灵，清新自然又神采焕发，真情内蕴有热烈奔放，一派大写意的浩然之气跃然于纸上。
未完待续...............
京开现代彩墨花鸟画系列作品《二》
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