“建筑诗哲”路易斯·康则为卡洛·斯卡帕写了一首诗：“美”，是第一感觉；
艺术，是第一词语；
再是惊奇，然后是“形式”的内在实现，
不可分割的要素构成整体感。
设计向自然求教，如何展现这些要素，
艺术品彰显出“形式”的整体性，
用精选的要素形状谱写交响乐。
在诸多要素之中，连接处启迪着装饰，并赞美它。
细部是对自然的崇拜。
被称为“意大利之谜”的卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa，1906—1978），他是一位以细节而著称的现代主义建筑大师。
斯卡帕在学生时代，就开始为一些建筑公司工作，1926年，20岁的他以满分的成绩获得了建筑设计专业教授的文凭，但在1927—1947年间，他并未从事比较重要的建筑设计，只是接受了一些室内设计、展览设计的委托。这期间，斯卡帕对玻璃工艺品设计产生了兴趣，先后在威尼斯穆拉诺岛上的Cappellin和Venini玻璃制品公司担任设计师。
在奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆的设计中，斯卡帕表现得既像一位历史的保护者，又像是探索历史、美学要素新价值的开拓者。室内改造的材料、色彩、建构工艺都是对威尼斯传统的回应，却以一种风格派的全新艺术方式展现出来，大厅处的铺地图案、展廊中石材包裹的暖气片，以及前室内的墙体柱都展示出新造型主义雕塑一般的美感。
斯卡帕使用三面体玻璃窗让空间获得了多向度的光源。
斯卡帕对历史建筑改造的方法、对传统工艺的复兴和节点的处理、在绘图和建造当中体现出的清晰建构思想……都对当代西方的建筑师产生了重要的影响，比如斯蒂文·霍尔设计的西雅图大学教堂，可以说是对斯卡帕卡诺瓦石膏雕像博物馆的直接礼赞。
网友评论