1.色彩学习中应如何观察
任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题。这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
2.如何用笔
用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点.勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。
3.色彩中如何用色
如何用色是一个比较笼统的提法？色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色；但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气.在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的；除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
4.如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
(1)颜料的厚薄程度，厚盖薄。
(2)色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
(3)不同的色相之间的覆盖力不同。
5.联考色彩中常用技法，如何把握
美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。 比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
6.优秀的色彩静物需要哪些要素
合理的构图、色彩关系明确、黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。
7.如何把握色彩着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮 由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。
8.陶罐、瓷器、玻璃器皿有哪些要点
陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。
玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节
9.画塑料有哪些要点
塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。
10.画金属有哪些要点
金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言 反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。 铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。
11.画衬布有哪些要点
注意衬布形状的完整性和大小的区别。 以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体 简洁。同时注意前后边线的空间关系。
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