好东西，总能让人回味，甚至浮想生情，比如陶渊明一句『采菊东篱下，悠然见南山』，让古往今来多少文人骚客心水到不行：退隐湖畔，结庐而居，朝观空山飞鸟，夕闻松涛响答，人生乐哉。可见，好作品真是充满魔力，就像诗中的菊花，初品既不夺目也无奇香，在百花中平素无争，但没了这份不争艳而独芳的气度，便觉俗韵无味，又怎能让雅贤隐士们所独钟。
其实，身为四君子之一，菊不同于竹梅兰，只能清赏赋情。菊花则更多了一份烟火气，也更多了一层可品味的境界，而这种境界的高度，正如司空图所言：『辨于味，而后可以言诗也』。据记载，菊花『苗可以菜，花可以药，囊可以枕，酿可以饮』，加之古代玄学中推崇饮菊可轻身延年，使其成为『高人隐士篱落畦圃之间，不可一日无此花』的重要角色。
屈原在《离骚》里记述『朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英』，说明了菊花从先秦开始就在人们生活中作为食物。宋代文豪苏东坡也常以菊花为食物，他在《后杞菊赋》中写道：『吾以杞为粮，以菊为糗，春食苗，夏食叶，秋食花实而冬食根，庶几乎西河南阳之寿。』虽然有嘲讽当时世态的寓意，但也可以佐证确有食菊之实。
菊花不仅可饮食，还可入药，《神农本草》和《本草纲目》两部医学大典，都详细记载了菊花的药用价值。三国时，曹丕就以食菊养生，且喜以此赏赐爱臣，其《九日与钟繇书》中言：『故屈平悲冉冉之将老，思飧秋菊之落英。辅体延年，莫斯之贵。谨奉一束，以助彭祖之术。』他希望能像屈原那样食菊防老，又如彭祖餐菊长生。而陶渊明不仅自己擅种菊花，还乐于采菊入酒，酿做琼浆。正应他在《饮酒·其四》中所言：『秋菊有佳色，裛露掇其英。』
当然，菊花的清雅脱俗，不止藏于唇齿之间，也蕴含在文人情怀之中。《礼记·月令篇》就有记载：『季秋之月，鞠有黄华』。句中『黄华』便是指野菊花，可见在先秦，菊花就已是歌赋中描写时节的代表物。由此，菊花题材的诗词、画作，以及器物不胜枚举。
其中，宋人的菊花题材作品造诣被公认为最高。现在能见到的最早画菊的作品，是北宋画家赵昌的《写生蝶蛱图》，而米芾的《东篱寒菊图》是最早墨菊画，文同、苏轼也屡有墨菊佳作。南宋时，随着文人画的兴起，画菊的名家渐多，菊花已成为文人画的固定题材，且影响至今。
对于菊花，古人向来不吝褒扬。宋代吟咏菊花的组诗颇多，诗画家郑思肖独爱菊花不凡品格而赋诗：『花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。』足见其钟爱之情。诗人杨万里《九月菊未花》写到：『但捋青蕊浮新酒，何必黄金铸小钱。半醉嚼香霜月底，一枝却老鬓丝边。』可知其重菊花而鄙黄金之高格。
而正是宋代，菊纹装饰于瓷器上定型，这在花卉纹饰上算非常早的。从宋到元的菊花纹饰以写意风格和散点式排列作为边饰为多，虽当时主流为青瓷和白瓷的单色釉瓷器，但这并不妨碍文人墨客对菊花纹饰的喜爱，在同时期的香炉、水盂、墨盒等文房清供中常见其身形。
明成化时期，菊花纹饰开始向图案化风格发展，并开始盛行，直到清康熙时至顶峰。康熙菊花花瓣细长清雅，花头整体圆润饱满、层次感极强，以勾线白描手法体现花与叶脉络，细腻清晰，尤以青花菊纹最为第一，其中以壶、杯等茶器，及赏瓶、赏盘等文人雅玩居多。至后朝则出现了粉彩、斗彩、珐琅彩。画风更加写实，并进一步引申与鹌鹑或枸杞合用，寓意『安居乐业』『杞菊延年』，可惜官窑民窑偶有佳作。
觉山隐窑青花满地菊纹杯，以康熙风格为摹本，满地反白，纹饰满铺，缠枝走向清楚，三层花瓣，花脉叶脉勾线干净利落，交代明晰，且饰有卷叶，时代特征明显。与两款杯子的器型都很搭配，整体非常精到。和觉山隐窑梅纹系列的清丽俊雅相比，古韵更胜一筹，淡雅、宁静。
写这段小文时，一只菊纹杯正在桌旁，茶温尚存，心中仿佛有点儿懂了陶渊明。
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